« Sometime Other Than Now » est une montre frustrante – elle continue de vaciller sur le point d’être presque bonne mais ne réussit jamais tout à fait. Je n’ai jamais pensé manquer la compétence (sinon la profondeur) de Nicholas Sparks, mais nous y sommes.
Comme dans les histoires de Sparks, nous nous trouvons au bord de l’océan Atlantique, avec des personnages qui aspirent à l’amour et luttent contre la perte, regardant tristement l’eau. Ainsi, l’histoire a une structure solide, bien que familière, avec l’un des thèmes les plus durables de la narration: la rédemption. Il a un magnifique cadre au bord de l’océan de la Nouvelle-Angleterre, photographié avec amour par Christopher Walters. Il a également un casting d’acteurs talentueux qui font de leur mieux pour apporter une certaine authenticité aux personnages, mais ils sont déçus par un scénario mince de l’écrivain / réalisateur / compositeur Dylan McCormick.
Nous voyons d’abord Sam (Donal Logue) dormir sur la plage, comme s’il venait de s’échouer là-haut. Il marche le long de l’autoroute et s’arrête dans un petit café, où Kate (Kate Walsh) fait le ménage. Elle dirige également le petit Sunset Motel à côté (pensez-vous que ce nom pourrait être symbolique?), Et Sam a besoin d’une chambre. Bien qu’il n’ait pas de pièce d’identité ou de carte de crédit, il a un rouleau d’argent et nulle part ailleurs, alors elle le laisse s’enregistrer. Ce sont tous les deux des personnes seules, vulnérables mais résistantes aux relations.
Sam répare les charnières de Kate et accroche une porte moustiquaire qui ne cessait de tomber du cadre. Il y a un petit moment agréable entre eux quand elle dit avec précaution: « Merci? » Je ne sais pas comment naviguer entre les affaires et les faveurs. Il répond en reflétant son ton: « De rien? » Walsh, en particulier dans la première moitié du film, tire le meilleur parti d’un personnage à peine esquissé, nous montrant sa lutte pour un professionnalisme performatif et joyeux avec les clients, l’aidant à cacher même d’elle-même à quel point elle se sent seule.
Kate vient d’être arrangée avec Tom (David Aaron Baker), un peu snob du vin et un avocat dont la vantardise semble encore résumer devant le jury. Sam est débraillé au point d’être sans-abri et parle à peine, mais il défend une jeune femme avec un petit ami abusif et boit de la bière sur la plage, et n’oubliez pas la réparation de la charnière, c’est donc Sam que Kate décide de dormir avec. Il lui confie ce qu’il dit n’avoir jamais dit à personne. Il est venu en ville pour essayer de voir sa fille adulte pour la première fois depuis qu’elle était enfant.
Donc, nous savons tous où cela va. Cela ne devient jamais très intéressant sur le chemin. Peut-être que nous avons tous vu trop de films Sparks (et Hallmark), mais nous ne pouvons nous empêcher de nous attendre à comprendre qui sont ces gens, comment ils se sont éloignés de ce qu’ils pensaient aller et ce qui les empêche d’avancer. Nous apprenons que Kate a renoncé à être avocate pour rentrer à la maison et aider avec les affaires de son père. Normalement, de telles révélations deviennent significatives plus tard; soit elle doit faire appel à ses compétences juridiques pour résoudre un conflit, soit elle se rend compte que le droit du travail n’était pas aussi satisfaisant qu’elle l’espérait.
Nous apprenons également que la situation de Sam à la maison est peut-être plus stable que nous n’aurions pu le penser. Mais il n’y a aucune base pour cette découverte. En effet, il est tellement déconnecté de tout ce que nous avons vu auparavant qu’il est distrayant au hasard.
Les personnages secondaires, un barman chaleureux et un mécanicien de garage timide, sont encore plus finement dessinés. Trieste Kelly Dunn fait de la fille de Sam Audrey la plus proche d’un personnage en trois dimensions du film. Le scénario lui donne une palette d’émotions et un monologue, dans lequel elle explique sa nostalgie du père dont elle se sentait autrefois proche, tout en ne voulant pas se laisser – ou sa fille – vivre un autre abandon. C’est un autre moment où le film prend presque vie mais n’y arrive jamais tout à fait.
Si vous voulez vous régaler, regardez Logue et Baker dans le délicieux « Le Tao de Steve ». Mais passez celui-ci.
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