Society of the Snow Avis critique du film (2024)

Roger Ebert a commencé sa critique du film « Alive » de 1993 par « Il y a des histoires que vous ne pouvez tout simplement pas raconter. L’histoire des survivants des Andes en fait peut-être partie. » Il avait peut-être raison. Le crash du vol 571 de l’armée de l’air uruguayenne dans les Andes le 13 octobre a été raconté et redit et redit encore, avec plus ou moins de succès, même si la définition du « succès » dépend de l’interprétation. « La Société de la Neige » de JA Bayona est le dernier opus, une adaptation du livre de Pablo Vierci de 2009. (Le texte standard est le livre de Piers Paul Read de 1974 Alive : l’histoire des survivants des Andes). Le film de Bayona évite bon nombre des erreurs commises dans les versions précédentes (en particulier le film de Frank Marshall de 1993), mais les mises en garde d’Ebert restent vraies. Il y a quelque chose d’insaisissable dans cette histoire, quelque chose qui échappe à l’expression.

Les faits à eux seuls sont terrifiants. La plupart des passagers à bord ont été tués sur le coup (l’avion a été essentiellement coupé en deux par une montagne). Après quelques jours, les recherches ont été interrompues. Les survivants affamés ont eu recours au cannibalisme. Ils ont été ensevelis sous une avalanche à un moment donné. Finalement, lorsque le temps s’est tourné vers le dégel, deux jeunes membres de l’équipe de rugby à bord sont partis vers l’ouest pour tenter de rejoindre le Chili. Ils n’avaient ni équipement ni expérience d’escalade. Contre toute attente, les deux hommes ont atteint la civilisation et ont pu guider les hélicoptères de sauvetage jusqu’à l’avion écrasé. Seize passagers ont été évacués, vivants. L’histoire a fait l’actualité internationale. L’aspect cannibalisme a presque immédiatement donné un ton sensationnaliste et potentiellement sinistre au reportage. De nombreux survivants ont eu honte d’avoir brisé ce tabou.

Le film de Bayona ne perd pas trop de temps à établir les personnages. Nous rencontrons un groupe de rugbymen, impatients de partir au Chili pour un match. Beaucoup d’entre eux n’ont jamais quitté leur domicile. Le film est raconté par Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), un jeune homme encouragé par son ami à participer au voyage. Numa fournit quelques commentaires, mais il n’est pas le leader. Le groupe est leader. Il est difficile de garder les personnages droits, et ce n’est qu’une fois qu’une catastrophe survient que des personnalités distinctes émergent (peut-être une représentation précise de la façon dont la catastrophe ne vous change pas mais révèle qui vous êtes vraiment). Bayona recrée le crash, de manière cauchemardesque, le mur de la montagne se dressant devant les fenêtres de l’avion comme une entité malveillante, comme c’était effectivement le cas. La cinématographie de Pedro Luque est impressionnante au sens le plus classique du terme. Les montagnes se profilent, les champs de neige blanche sont infinis, avec des minuscules personnes qui se débattent dans les congères, à peine perceptibles à l’œil nu. Le magnifique « Les Huit Montagnes » de l’année dernière présentait également de superbes cinématographies de montagne, mais ici la mort plane sur chaque image. Luque aborde le paysage avec un respect sain pour son aspect menaçant : « Les êtres humains ne peuvent pas survivre ici. Rien ne peut survivre ici. »

Le film de Frank Marshall s’appuyait assez fortement sur l’aspect quasi religieux de l’histoire, avec le cannibalisme comme version de la communion (une justification importante pour ces survivants pour la plupart catholiques), avec de nombreuses images pratiquement qualifiées d’« inspirantes ». « Alive » présentait également quelques luttes de pouvoir, certains des abandonnés résistant à tout leadership fort. « La Société de la Neige » ne suit pas cette voie. L’approche est bien plus intéressante. Dans les jours qui ont immédiatement suivi le crash, un leader émerge. Il se charge de vider l’avion, de chercher de la nourriture dans les valises, de donner des discours d’encouragement, de dire aux gens d’avoir la foi. Un leader comme celui-ci est nécessaire dans la phase chaotique initiale. Mais « avoir la foi » ne durera pas, car les jours se transforment en semaines. Il s’effondre et deux autres garçons – Roberto (Matías Recalt) et Nando (Agustín Pardella) – se chargent de la tâche ardue d’essayer de réparer la radio de l’avion, et quand cela échoue, ils partent dans les montagnes en direction du Chili (ils espèrent ).

Semblable à d’autres versions de cette histoire, les jours sont étiquetés à l’écran et ceux qui périssent reçoivent des épitaphes à l’écran. C’est bien de voir les vrais noms, mais comme nous n’avons jamais vraiment pu les rencontrer, cela fait partie du problème sous-jacent exprimé par Roger Ebert en 1993. Il y a quelque chose dans cette tragédie qui échappe à toute interprétation ou explication.

Une histoire comme celle-ci fascine pour de nombreuses raisons. Pour moi, la fascination est primordiale et celle d’une empathie nerveuse : qui serais-je si j’étais testé comme celui-ci ? Serais-je un leader ? Ou est-ce que je m’effondrerais ?