Skull: The Mask Avis critique du film & résumé du film (2021)
Écrit et réalisé par Armando Fonseca et Kapel Furman, «Skull: The Mask» prend malheureusement son complot trop au sérieux et n’a pas la compétence pour le soutenir. Mis à part Skull, il s’agit d’un flic tordu nommé Beatriz (Natallia Rodrigues), enquêtant sur un vol après que l’artefact a été amené au domicile d’un responsable du musée, puis disparaît soudainement, avec des cadavres mutilés dans son sillage. Au cours de l’enquête de Beatriz, il s’avère que le sinistre propriétaire du musée (Ivo Müller) qui a fait expédier le masque d’Amazonie veut le masque pour son propre bénéfice, ce qui implique un possible sacrifice d’enfants boliviens kidnappés. Pendant ce temps, il y a un marchand nommé Manco (Wilton Andrade) qui cherche à protéger le masque et a des antécédents familiaux avec le masque et ses pouvoirs. Manco a même la main coupée hantée pour le prouver, dont nous apprenons la trame de fond lors d’un prologue de pré-crédits précipité et plombé qui comprend un homme portant le crâne et sa tête qui explose.
Ces fils de l’intrigue se révèlent fades et volumineux, et créent l’élan approximatif d’une promenade décontractée, alors que tout devrait ressembler davantage à un train de marchandises traversant les limites de chaque installation, surprenant les téléspectateurs avec un meurtre créatif et capable après le suivant. Et il y a peu de charisme dans l’histoire, avec le visage de pierre vide de Beatriz dans une intrigue secondaire qui la fait passer d’une scène de crime à l’autre, ou le développement tactile de Manco et la tradition derrière le masque. Aucun de ces personnages n’est aussi excitant qu’une épée qui apparaît soudainement d’une manière que je ne gâcherai pas, car c’est l’un des rares moments de secousse du film. Mais c’est vraiment une épée inattendue, et la séquence inspirée de «Kill Bill» qui suit, complètement inhabituelle avec tout ce qui se passe, le sait.
Même quand il est temps de couper, le principal attrait pour une option Shudder comme « Skull: The Mask », les gaffes du film. Dans la petite affaire d’horreur comme celle-ci, vous voulez au moins que le cinéma vous laisse échapper à ses délices gratuits. Au lieu de cela, cela devient un piège, devant faire face à un mixage sonore qui fait retentir même des signaux occasionnels sur le nez, et une vilaine palette gris-bleu qui donne à São Paolo un aspect particulièrement fade. Pire encore, toutes les déchirures de cœur et les tripes sont trop dispersées pour être cauchemardesques ou drôles. Le style de Fonseca et Furman consiste davantage à montrer simplement les effets pratiques, en coupant souvent en gros plan sans vie sur un torse éviscéré afin que la présentation même du sang puisse tout dire. Mais le montage ici est sa propre lame terne, et « Skull: The Mask » peut rarement mettre fin à une tuerie sanglante pour lui donner ce punch vital. (Une arnaque sur le visage d’un homme est particulièrement anti-climactique.) Il y a beaucoup de carnage ici, plus flashy que c’est vraiment méchant, et si peu de choses en valent la peine.
