Silent Night Avis critique du film & résumé du film (2023)

Personne ne prononce un mot complet de dialogue écrit. Les personnages grognent lorsqu’ils s’écrasent contre un mur, reçoivent un coup de poing dans le ventre ou sont heurtés par une voiture. Ils haletent ou crient lorsqu’on leur tire dessus ou qu’on les torture. Vous entendez des effets sonores et des bruits du paysage sonore, tels que le vent, la pluie, les pas et la circulation. Il y a des chansons pop avec des paroles sur la bande originale, entrecoupées de longs extraits de la partition profondément ressentie et sans vergogne mélodramatique de Marco Beltrami. Mais personne pourparlers, comme le ferait une personne ordinaire. Ils échangent des regards. Ou, s’ils sont seuls et contemplent quelque chose de tragique ou de troublant, ils regarderont dans le vide ou vers leurs mains, perdus dans leurs pensées.

Non pas qu’ils fassent ce genre de choses constamment, remarquez. La plupart du temps, ils essaient de s’entre-tuer, en utilisant des armes à feu, des poings, des pieds, des couteaux, des explosifs, des voitures, des motos et des objets ménagers courants. Ou bien ils effectuent de la surveillance, élaborent des plans, durcissent leur corps, pratiquent des techniques mortelles, etc., parce que c’est le genre de film dont il s’agit : le genre où les gens laissent parler leurs actions.

Je soupçonne que ceux qui n’aiment pas le film diront qu’il est irréaliste ou que son existence nécessite un tel entretien continu de la part des cinéastes que le résultat est plus distrayant ou aliénant que captivant. Je n’ai rien d’autre à dire à ces gens-là que : « Ce film n’est pas pour vous ». Le dévouement du film à son concept est à l’origine de tout ce qui est unique. Le résultat de sa minutie est un exercice de pure réalisation cinématographique. Image plus son plus musique plus performances. L’étoffe dont le cinéma est censé être fait.

À cette fin, « Silent Night » rend hommage à l’une des plus grandes influences de Woo, l’extraordinaire réalisateur d’opéra western Sergio Leone, tout en poussant l’esthétique du maître plus loin que Leone ne l’a jamais fait. Le film est une sorte d’opéra inversé. Ou un ballet avec de la violence et des allusions à la violence à la place de la danse. Les interprètes ne parlent pas et encore moins chantent. Mais leurs visages et leurs corps oui. La pureté de l’émotion qu’ils communiquent est désarmante, unique et, si vous vous abandonnez à l’exercice, émouvante de manière inattendue.