Short Films in Focus: Tesla | Features

En ce qui concerne les graphismes, tout ce que vous voyez sur l’écran de la console centrale a été créé à partir de rien par l’incomparable Greg Herman, directeur créatif, réalisateur, scénariste, concepteur et assistant d’animation/VFX. Cela inclut la visualisation de la « voix » de la voiture. Il s’est approché du graphique « voix » de la voiture comme s’il s’agissait d’une sorte de mandala numérique, une représentation mouvante et opaque des pensées de la voiture. Parfois, les points et les lignes changeants se rejoignent pour former quelque chose de reconnaissable, un symbole ou une idée. C’est tout Greg. Sa créativité est une véritable compétence, aiguisée au fil des années de travail acharné. Greg et moi avons travaillé une fois auparavant. Il a aidé à donner vie à un court documentaire que j’ai réalisé sur mon père, intitulé « Violator ». J’ai donc une confiance incommensurable en Greg.

Dans votre esprit (et sans trop en dévoiler), quelle part de cette histoire est dans l’ici et maintenant et quelle part est-elle proche du futur ?

Donc, mon travail quotidien : je suis directeur de la création dans un endroit merveilleux appelé Nexus Studios. Je travaille dans les arts immersifs : VR, AR, tous les R’s. Parce que les arts immersifs émergent généralement des avancées technologiques, j’ai tendance à côtoyer des développeurs, des ingénieurs et des technologues… des gens assez brillants. Cela me donne un point de vue vraiment intéressant. Je vois parfois assez loin dans le virage ce qui va suivre.

Je n’avais pas l’intention de faire un film sur les dangers de l’IA. Je ne voyais pas vraiment « TESLA » comme un récit édifiant sur la technologie. Mais pour beaucoup de gens, c’était le principal plat à emporter. Comme beaucoup de cinéastes en ce moment, je fais attention à l’IA. Et tandis que « TESLA » est une satire à 100 %, je pense que la convergence de l’anxiété climatique et de la dépendance à la technologie « intelligente » pourrait aboutir à quelque chose de proche de ce que nous avons décrit dans le court-métrage.

À l’exception de l’incroyable « Comment faire exploser un pipeline », on ne raconte pas assez d’histoires audacieuses, intelligentes et stimulantes sur la crise climatique. Des histoires qui concentrent la colère et les angoisses des gens sur un point fixe. En fin de compte, c’est ce que j’essaie de faire : regarder loin devant, dans le virage, et demander sincèrement au public si nous avons ce qu’il faut pour ce qui vient ensuite.

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