Revue 'John Candy: I ​​Like Me': Documentaire affectueux de Colin Hanks

Festival du film de Toronto: un festival qui agréable à la foule démarre avec un doc généreux et bon cœur sur une icône canadienne agréable à la foule

Avec le Toronto International Film Festival célébrant sa 50e édition cette année, il est logique qu'une institution canadienne en honorerait une autre avec son film d'ouverture. Et avec TIFF connu pour être un festival orienté public dont le premier prix est voté en payant des clients plutôt que par un jury, il était supplémentaire que le film concernerait John Candy, l'acteur et bande dessinée canadien qui n'était rien sinon un plaisir de la première ampleur.

« John Candy: I ​​Like Me », qui a ouvert le 50e Tiff avec des projections jeudi soir au Princess of Wales Theatre et Roy Thomson Hall, est un film de célébration qui reconnaît l'anxiété et les frustrations qui assaillent parfois la star de SCTV et des films comme « Splash », « Planes, Trains et automobiles » et « oncle Buck » n'est pas terrible Terrain, généreux et doux.

«J'aimerais avoir plus de mauvaises choses à dire à son sujet», explique Bill Murray dans une interview qui ouvre le film de l'acteur devenu réalisateur Colin Hanks. « C'est le problème lorsque vous parlez de John. » Il hoche la tête vers l'intervieweur hors caméra, probablement Hanks. «J'espère que cette chose que vous faites apparaît des gens qui ont de la saleté sur lui.»

Bien sûr, le film ne se présente à aucune de cette saleté – et il est peu probable qu'il plaira à Hanks, qui a rencontré Candy pour la première fois quand six ou sept ans et son père, Tom, jouait avec des bonbons dans « Splash ». «John Candy: I ​​Like Me», nommé d'après une ligne d'un discours, Candy a prononcé après que le personnage de Steve Martin lui ait été dans «Planes, Trains et Automobiles», pourrait bien être intitulé «John Candy: Nous l'aimons» – et plutôt que de ressembler à une flic-out, qui semble être une approche entièrement appropriée de l'acteur bien-aimé et de l'icône canadienne.

Le film ose poser la question: «Combien de belles choses pouvons-nous dire sur une personne avant de se lasser de les entendre?» Et constate que la réponse est: « Probablement plus que vous ne pouvez intégrer à ce film. »

Ce n'est pas parce que Candy est parfait par tous les moyens, mais il est si sympathique que vous vous enracinez. Le public du TIFF a certain: lorsque Dan Aykroyd a qualifié Candy «la personne la plus douce et la plus généreuse de moi connu» dans une voix off au début du film, la foule a éclaté en applaudissements.

Et en ouvrant avec les funérailles de Candy, puis en marquant de nouveaux chapitres en ayant des dates à l'écran qui comptent à l'envers de 1994, l'année où il est mort, le film garde les yeux sur le fait central qui a hanté sa vie: son père est mort d'une crise cardiaque massive à l'âge de 35 ans, le cinquième anniversaire de son fils, ce qui rend Candy toujours conscient que ses propres jours pouvaient être compter. (Il a survécu à son père de huit ans, mourant à l'âge de 43 ans.)

Il s'agit du troisième documentaire de Hanks après une paire de documents liés à la musique, « All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records » et « Eagles of Death Metal: Nos Amis (nos amis) » de 2017 « , sur le groupe qui était sur scène au théâtre de Bataclan de Paris, lorsque les terroristes ont tué 90 fans.

La mortalité traîne sur «John Candy: je m'aime», mais d'une manière très différente. Dans sa famille, la mort prématurée de son père a rarement parlé, mais le silence n'a pas aidé les jeunes bonbons à se réconcilier avec le lien inconfortable entre son anniversaire et le décès de son père. Mais une fois qu'il a soufflé le genou en jouant au football, le gamin timide a en quelque sorte gravité vers la performance – où malgré ses insécurités, il était brillant, selon des collègues comme Aykroyd, Martin Short, Catherine O'Hara et Andrea Martin et Dave Thomas, tous interviewés pour le film.

Sur scène, Thomas a déclaré: «Il ressemblait à une star, il a agi comme une star», tandis que dans la scène, il a également coupé la figure: Murray peint une image vivante de l'appartement de son ami, avec un barcalounger, un tapis de shag vert lime et des draps dorés.

Mais le film prend vraiment vie avec de vieux clips, y compris l'esquisse inestimable «Yellowbelly», dans lequel Candy a joué le cow-boy le plus lâche du vieil ouest, tirant une mère et un enfant à l'arrière parce qu'il se sentait menacé. (Croyez-moi, ça joue beaucoup plus drôle qu'il ne le lit.)

Hollywood est venu appeler la personne de Steven Spielberg, qui a jeté des bonbons dans sa comédie de la Seconde Guerre mondiale «1941», mais des rôles plus importants dans de meilleurs films ont suivi. Lorsque John Belushi, une autre bande dessinée et acteur qui était émergé de Sketch Comedy, est décédé d'une surdose de drogue en 1982, Thomas a dit qu'un bonbon pleurant lui avait dit: « Oh mon Dieu, ça commence. » Et lorsque Tom Hanks l'a rencontré un an plus tard pour « Splash », il a dit qu'il avait l'impression que Candy, alors 33 ans, était obsédé par le fait d'être seulement deux ans de l'âge auquel son père était décédé.

Mais les années 1980 se sont avérées être une bonne décennie pour les bonbons; Malgré les indignités constantes d'être traitées différemment en raison de son poids, il a eu des coups sûrs et a développé une réputation de la façon dont il a bien traité les fans et les amis. (Conan O'Brien raconte une belle histoire sur l'invitation de Candy à Harvard à recevoir un prix de comédie et à parler aux étudiants, et à quel point il était généreux avec son temps.)

Il y a une longue section d'histoires similaires et de témoignages similaires à propos des deux tiers du chemin à travers le film de 113 minutes, qui joue comme s'il s'agissait d'une sorte de sommation – mais au lieu de terminer le film, la séquence est simplement une fausse fin qui mène à un troisième acte qui a des moments de gloire, y compris les neuf films qu'il a fait avec John Hughes, suivis par les augmentations de l'anxiété et le doute qui a gardé les cancons.

Cela ne fait pas un film sombre – les clips abondants des performances de Candy gardent toujours les choses légères et divertissantes – mais cela apporte des ombres supplémentaires dans l'histoire, ce qui aide à étoffer un portrait affectueux et de bon cœur. « John Candy: Je m'aime », a fait avec la coopération des enfants de Candy et de sa femme, se sent comme une histoire racontée par des amis, mais des amis qui sont moins intéressés à promouvoir l'idolâtrie que de vous montrer pourquoi ils aimaient l'homme.

Catherine O'Hara obtient l'une des meilleures lignes finales lorsqu'elle parle d'un rêve qu'elle a fait après la mort de Candy. Les deux parlaient, a-t-elle dit, quand elle l'a laissé tomber: « Pourquoi tu dois mourir? »

John, a-t-elle dit, l'a regardée et a repris: « Pourquoi avez-vous dû en parler? »