Short Films in Focus: Lighting Tests | Features

C’est ce que vous ne voyez même pas sur les fonctionnalités spéciales les plus complètes en coulisses sur un Blu-ray. Le test d’éclairage n’aide que le réalisateur et le DP. Le pauvre acteur doit juste être un visage sur le film et, dans ce cas, est traité comme tel. Il est prêt à le prendre car, je suppose, son travail plus épanouissant en tant qu’acteur shakespearien sur scène ne peut pas aller aussi loin, financièrement. Malky semble également connaître le réalisateur et lui rend service.

L’histoire de Malky est courante. Souvent, je vois des courts métrages qui sont clairement réalisés par des cinéastes, pas des conteurs. Non pas qu’on ne puisse pas être les deux, mais je ne peux pas vous dire combien de courts métrages j’ai vus où le réalisateur ne savait clairement pas travailler avec les acteurs, mais savait certainement cadrer et éclairer. Les acteurs savent quand ils travaillent avec un réalisateur comme celui-là et cela peut faire une journée très longue et insatisfaisante. Il s’agit évidemment d’un autre type de situation, mais il convient de le mentionner.

Nicoll est sage de ne jamais montrer les autres personnages à qui Malky parle. Je les imagine ne regardant que leurs moniteurs et attendant patiemment l’heure magique à venir. Malky essaie constamment de rester engagé en récitant n’importe quel monologue dont il se souvient et n’obtient que « Pouvez-vous regarder un peu à votre gauche? » en retour.

« Lighting Tests » m’a rappelé un autre court métrage que j’ai revu il y a quelques années, intitulé « No Other Way To Say It », sur un doubleur qui doit faire face à des réalisateurs indécis qui lui donnent constamment des conseils juste pour le plaisir. Les deux films observent la déconnexion qu’un acteur peut ressentir avec son réalisateur ou avec un projet ou un travail auquel il ne croit pas. Et les deux films sont drôles et douloureusement réels d’une manière que tout acteur qui le regarde peut sentir qu’il n’est pas seul. .

Questions-réponses avec le réalisateur Tom Nicoll

Alors, comment est née l’idée de ce film ?

J’avais pensé à la nature de l’industrie, aux acteurs qui, au début de leur carrière, doivent accepter toutes sortes d’emplois, et peut-être être exploités dans ces emplois. Je connais quelques acteurs et vous entendez des histoires sur des emplois terribles qu’ils ont exercés ou simplement utilisés comme accessoire humain pendant des jours. Je pensais qu’il y avait une histoire intéressante à raconter ici.

Je voulais retravailler avec Liam Harkins, qui joue Malky dans le film. Je savais qu’il avait de nombreuses compétences différentes en tant qu’acteur, et je voulais lui écrire un rôle dans lequel il pourrait vraiment se mettre sous la dent et montrer toute sa gamme. Je voulais faire un film qui contienne des moments de comédie et d’empathie, et laisse le public avec quelques questions à la fin.