Short Films in Focus: Big Touch | Features
Il est difficile d’écrire sur ce film sans trop en dire. Le film a été présenté dans d’innombrables festivals de cinéma au cours des saisons 2021-22 et pour cause. C’est magnifiquement tourné et facile à programmer, mais à cette époque, cela offrait également un moment de catharsis à ceux qui éprouvaient des sentiments profonds face au manque de contact physique et affectueux entre les humains pendant la pandémie. C’est un film qui ne vous dit pas directement de quoi il s’agit, mais vous savez de quoi il s’agit, même si sa présentation peut être un peu étrange et ambiguë. Le film s’ouvre sur une photo de la main d’une fille sur un bouton d’ascenseur et de cette main giflée par une autre. Le toucher ne guérit pas toujours, bien sûr, mais dans le film de Tenzis, c’est tout.
Questions et réponses avec Christopher Tenzis :
Comment en êtes-vous arrivé là ?
« Big Touch » s’inspire de l’hyperréalisme du sculpteur Ron Mueck dont les sujets sont des personnages suspendus dans le temps par le poids de leurs émotions. Certaines sculptures de Mueck sont gigantesques, dominant l’observateur, et d’autres fois elles sont si petites qu’elles doivent être placées sur un piédestal pour être à la hauteur des yeux. Je me demandais si leur taille était en relation directe avec leurs sentiments ; non pas que l’un ressentait plus que l’autre, mais que les sentiments eux-mêmes dictaient leur ampleur. Par exemple, un homme était petit parce qu’il se sentait marginalisé et impuissant, et une femme était immense parce qu’elle débordait d’amour mais n’avait aucun endroit où le mettre. Je me suis alors demandé ce qui se passerait si les créations de Mueck pouvaient se toucher ? Peut-être s’égaliseraient-ils en taille parce que, pour un instant de soulagement, on leur rappellerait qu’ils n’étaient pas la somme de la singularité d’une émotion, mais qu’ils avaient aussi des corps avec lesquels ressentir ?
Comment s’est déroulé le processus de casting pour cela ?
Il y a eu de nombreuses conversations pendant le casting sur l’impact que la race pourrait avoir sur le film, mais nous ne le saurons pas tant que nous n’aurons pas trouvé le bon talent. Parce que le film parlait avant tout de l’universalité de l’empathie à travers le toucher, trouver un casting émouvant capable de communiquer ce thème était ma priorité. Raymond Ejiofor était la seule personne que nous avons examinée qui non seulement comprenait le personnage, mais qui pouvait également exprimer ses émotions avec son corps. Astra Marie Varnado, qui joue Judy, notre héroïne, était la seule que nous avons vue à craquer pour exprimer son amour. Soudain, avec Ray et Astra en place, le film a pris un nouveau sens. Il y a des années, j’ai rencontré Robert Altman au Festival du film d’Austin et il m’a dit qu’il ne choisissait pas ce qu’il voulait, mais ce qu’il ne savait pas qu’il voulait. Ainsi, la palpabilité et la sincérité du récit symbolique témoignent de la confiance dans ce processus.
