Shepherd: The Story of a Jewish Dog Avis critique du film (2021)

Actualités > Shepherd: The Story of a Jewish Dog Avis critique du film (2021)

Une première scène montre la mère et ses deux enfants sur le point d’entrer dans un magasin, mais s’arrêtant en voyant deux panneaux dans la devanture du magasin, l’un qui dit «Pas de chien autorisé», et juste au-dessus un autre avec la légende «Pas de juifs autorisés».

Le point le plus fort de Roth, mais certainement sur le nez, utilise les chiens pour parler de la déshumanisation du peuple juif et de la façon dont l’obsession nazie pour la pureté raciale s’est étendue aux animaux. Alors que le père essaie de vendre certains de leurs chiens, un blond allemand l’interroge sur la race des animaux. Plus tard, après la séparation de la famille et le complot réunissant Caleb et Joshua dans le même camp de concentration, la notion de comportement animal est utilisée pour désigner les officiers SS.

Tourné en Hongrie avec une distribution internationale, la production se sent bizarrement montée. Son budget semble suffisamment important pour sécuriser des emplacements et / ou des décors qui transmettent de manière convaincante l’illusion souhaitée de la période historique, et pourtant l’éclairage plat et le score générique le rendent esthétiquement amateur. C’est comme si tous les habitants d’une petite ville se réunissaient pour reconstituer des scènes et les filmer avec le meilleur équipement sur lequel ils pouvaient mettre la main, mais à la fin, le manque de créativité professionnelle transparaît.

Néanmoins, la forme périmée n’est pas la variable la plus décevante de cette œuvre à peine compétente, mais les performances qui frôlent le dessin animé. Un éventail d’accents incohérents et honnêtement risibles, qui ne répondent clairement à aucune nationalité ou région, ne jouent que contre l’écriture déjà platitudineuse.

Maturo (de «Girl Meets World» de Disney Channel), le jeune acteur au volant de ce véhicule dramatique maladroit, cloue quelques-unes des scènes les moins émotionnelles. Mais pour la plupart, et probablement en raison de la direction, il devient la proie de la suraction dans les moments qui l’obligent à pleurer ou à prononcer un discours furieux. Entre les mains d’un cinéaste plus adroit, il pourrait peut-être moduler l’émotion pour un résultat plus crédible.

★★★★★

A lire également