San Francisco Silent Film Festival Highlights Unearthed Treasures of
Le premier spectacle de la journée était celui de Frank Borzage « La dame, » avec l'incomparable Norma Talmadge. J'ai vu ce film pour la première fois il y a quelques années dans le cadre de la composante en ligne de Pordenone, mais je n'ai peut-être jamais vu à quel point le grand écran a transformé l'expérience. Talmadge a été à un moment donné une immense star, l'une des premières actrices célèbres, à se faire un nom dans les films féminins – des mélodrames pour les femmes de la classe ouvrière qui veulent voir un peu de faste, mais qui veulent aussi voir quelqu'un qui est dans une situation pire qu'elles. faire. Dans son introduction au film, David Pierce a déclaré, paraphrasant Norma Desmond, qu'ils avaient vraiment des visages à l'époque. Et quel visage Talmadge avait ! Le film commence avec elle dans le rôle de Polly Pearl, la vieille propriétaire d'un pub britannique à Marseille, qui se souvient de ses jours en tant que fille de dancing londonienne tombée amoureuse d'un homme riche qui, naturellement, l'a abandonnée, ainsi que leur enfant, dans la rue. Talmadge joue chaque émotion – et chaque âge – avec une précision et des nuances qui ne peuvent tout simplement être rendues justice que lorsqu'elles sont projetées sur grand écran.
« En ces temps difficiles, il est bon de boucler quelques boucles », tel était le message que Kathy Rose O'Regan, restauratrice principale de films, avait adressé au public alors qu'ils se préparaient à attacher leur ceinture pour l'épopée en haute mer de Frank Lloyd en 1924. «Le faucon des mers» qui a été filmé sur place sur l'île de Catalina avec plus d'un millier de figurants et de membres d'équipage. Ce n'est que dans des festivals comme le SFSFF que vous entendrez le public applaudir à la mention d'un acteur comme Milton Sills, de Chicago, une idole de la matinée décédée en 1930 au sommet de sa gloire. Comme Fairbanks, Sills avait une présence physique imposante, même s'il n'était pas aussi agile, et il possède chaque minute de cette image de pirate merveilleusement particulière.
Le vendredi matin a commencé par « L'opportuniste » une satire ukraino-soviétique sur un petit marchand noir, un chameau et les dangers de la partisanerie. Dans son introduction au film, l'érudit Stas Menzelevskyi a fait remarquer que parmi les nombreuses choses que le public pouvait faire à San Francisco par un beau vendredi matin, nous avions choisi la plus peu orthodoxe et, espérait-il, la plus gratifiante. Pour mon argent, il avait raison. Alors que la satire visait spécifiquement la société ukrainienne-soviétique de 1929, une grande partie de ses critiques pouvaient aujourd’hui être adressées à un certain nombre de bureaucraties, de factions politiques et de profiteurs.
