Scratching the Celluloid Surface of Sam Harlow’s Hollywood Lament Immortality | Jeux vidéo
Il est frappant de voir cela à une telle proximité avec « Blonde » d’Andrew Dominik, une autre histoire de prédation hollywoodienne centrée sur une Marilyn Monroe fictive et brutalisée. Pour mon argent, « Immortality » a beaucoup plus à dire sur la nature voyeuriste de la caméra et les yeux masculins qui regardent à travers. On regarde Marissa dans divers états de vulnérabilité et de déshabillage (le sexe et la nudité sont des composantes majeures des deux premiers films, notamment), parfois encouragée par Marissa mais inévitablement colorée par la dynamique de pouvoir des hommes avec qui elle travaille. Ce faisant, nous comprenons la façon carnivore dont Fischer et Durick regardent Marissa et la voient se refléter en nous-mêmes. Alors que nos yeux scannent des images d’elle image par image, ou que vous cliquez sur un sein exposé pour le faire correspondre à une autre scène de la même chose, il est difficile de ne pas se sentir complice de cette même consommation.
Et Harlow, tout comme Dominik dans « Blonde », n’est guère à l’abri des critiques sur ce front. Que ce soit Marilyn ou Marissa, les deux personnages se délectent de la nudité transgressive de leurs sujets sous prétexte de critiquer le regard masculin qui en a si faim.
Attention : spoilers majeurs pour une couche fondamentale de « Immortalité« Le gameplay de suit.
Mais qu’est-ce qui fait « L’immortalité « plus insaisissable (et par conséquent plus captivante) est cette troisième couche susmentionnée, qui se trouve au-delà du mince placage de celluloïd qui sépare la réalité des films. C’est subtil au début, ce bruit bas et grave qui joue sur des séquences spécifiques de séquences. Arrêtez la bande et roulez-la lentement, et quelque chose qui ressemble à une peur du saut se produit ; là où Marissa se tenait, vous voyez une femme mystérieuse (une Charlotta Mohlin obsédante et révélatrice) à sa place, se faufilant à travers le cadre comme un serpent. Ses paroles sont énigmatiques et économisez mais parlez des volumes, d’autant plus que vous appliquez la même astuce à de plus en plus de clips, découvrant le côté le plus sombre et angoissé de la vie d’artiste de Marissa.
Est-elle quelque chose de surnaturel, l’incarnation vivante des muses grecques ? Est-elle l’expression métaphorique des frustrations sublimées de Marissa à propos du processus artistique et de sa place dans celui-ci ? Heureusement, cet élément du jeu laisse place aux deux interprétations.
À travers la performance stupéfiante de Mohlin, ancrée dans des siècles de douleur et de blessure, viennent les plus beaux moments de « Immortality ». Cela culmine (pour moi, du moins, vous pouvez voir les débats dans l’ordre de votre choix) dans une synchronisation labiale de « Candy Says » de Lou Reed – une chanson d’amour lugubre sur la femme transgenre Candy Darling, l’une des chansons d’Andy Warhol. « superstars » (une figure qui flotte elle-même à la périphérie du monde des artistes new-yorkais de Marissa).
