Rodeo Avis critique du film & résumé du film (2023)
Quivoron, qui a co-écrit « Rodeo » avec Buresi, change souvent de vitesse entre l’étude des personnages et un film de braquage, créant un coup de fouet mal à l’aise. Dans certaines scènes, la caméra reste proche des yeux fatigués du monde de Julia ; son regard furieux et provocant brûle celui qui a la malchance de gagner sa colère. Ce qui semble être quelques secondes plus tard, elle est de retour sur son vélo, en quête de liberté et profitant du vent dans ses longs cheveux. Mais le film la perd parfois de vue lorsqu’il se concentre davantage sur les motos tout-terrain lisses qui passent à une vitesse vertigineuse ou sur l’intrigue secondaire du gang qui enterre l’agitation intérieure de Julia sur les bords de la route.
Le monde n’est pas gentil avec l’héroïne de notre film. Le monde de Julia est brut et viscéral, sale et dangereux. Ce sentiment hostile est renforcé par la cinématographie granuleuse de Raphaël Vandenbussche et les performances de ses acteurs pour la plupart débutants. Nulle part ne se sent en sécurité pour Julia, et « Rodeo » garantit que l’essence inquiétante se fait sentir dans chaque gros plan tendu et tenu à la main.
Ledru porte l’intrigue dramatique avec une présence discrète mais puissante. Son visage est difficile à lire, mais son corps est ouvert à propos de sa colère et de sa volonté de combattre le monde acharné contre elle. Dans son premier long métrage, Ledru joue le rôle d’une femme dure essayant de s’intégrer aux gars, mais est également suffisamment vulnérable pour se connecter avec Ophélie et son enfant, qui sont piégés sous l’œil vigilant du mari dominant d’Ophélie, Domino. La dynamique de Julia et Ophélie s’approfondit dans la seconde moitié du film, montrant qu’il y a plus dans notre personnage principal que des grimaces et des regards solitaires. Elle a des ambitions démesurées de réaliser un braquage de vélo à grande échelle qui rapportera beaucoup d’argent, mais son raisonnement est d’aider ceux qui souffrent également sous le contrôle d’un homme. Julia a presque toujours l’air de descendre de son vélo et d’enlever son casque au garage à vélos, chez Ophélie ou dans la rue. C’est comme si elle était perpétuellement en mouvement, courant vers un futur impossible.
Dans un certain sens spirituel, Julia dans « Rodeo » partage un certain nombre de similitudes avec Mia, la jeune protagoniste impétueuse de « Fish Tank » d’Andrea Arnold. Les deux femmes font face à la violence des hommes, trouvent une échappatoire par l’expression physique (rodéos urbains en motocross pour Julia, danse hip-hop pour Mia), et leurs personnages se sentent isolés du reste du monde qui les rejette à chaque tournant. Cependant, « Rodeo » ne donne pas à Julia la catharsis que Mia finit par atteindre. Sa souffrance s’étend d’un bout à l’autre du tableau. Loin du concept de « famille » de la série « Fast and Furious », son équipage ne voit d’autre utilité à une femme que d’être gardée ou mise au travail. La vision de Quivoron est un monde cruel et qui donne l’impression de tromper son public à la fin. Peut-être que le vrai dernier braquage était de nous priver de nos sentiments pour Julia.
Maintenant à l’affiche dans les salles.
