Ricky Stanicky Avis critique du film & résumé du film (2024)
« Ricky Stanicky » ressemble à un retour en arrière, et pas non plus d’une manière nostalgique et amusante. Il s’agit plutôt d’une répétition de fragments et de blagues fatiguées sans rien de particulièrement innovant ou intelligent à dire. Farrelly partage le crédit d’écriture avec cinq autres écrivains et deux autres qui partagent une histoire par crédit, il est donc difficile de pointer du doigt exactement ce qui n’a pas fonctionné sans conclure « tout va mal ».
Ricky Stanicky n’est techniquement pas le nom d’un personnage au début du film. C’est un bouc émissaire imaginaire créé par nécessité pour sortir trois jeunes garçons des ennuis après qu’une farce du « sac à crottes en feu » ait horriblement mal tourné. Au fil des années (et comme l’illustre une séquence de générique de dessin animé), le trio s’appuie sur Ricky pour le blâmer pour toutes sortes de détours et de mauvaises décisions. Même à l’âge adulte, Dean (Zac Efron), JT (Andrew Santino) et Wes (Jermaine Fowler) citent toujours Ricky comme raison de quitter leur famille – mais c’est une couverture pour voyager dans un endroit amusant, aller à des matchs sportifs ou à des concerts. Lorsque le trio entreprend finalement un voyage secret de trop, leurs proches exigent de rencontrer le tristement célèbre réprouvé réprouvé Ricky Stanicky. Pour sauver les apparences, ils embauchent un acteur alcoolique et déprimé d’Atlantic City nommé Rod (John Cena) pour jouer Ricky lors d’un prochain événement familial, et bien sûr, l’hilarité s’ensuit. Ou du moins, cela apparaît dans de brefs intervalles entre les blagues sur l’apparence des femmes et les commentaires racistes.
Une grande partie de « Ricky Stanicky » est juvénile et sans joie, jouant sur des blagues interminables, des punchlines de masturbation de bas de gamme et divers degrés de comédie grinçante. William H. Macy apparaît comme le patron de Dean et JT principalement pour faire involontairement des gestes grossiers insinuant des pipes lors des réunions d’entreprise. Jeff Ross fait une apparition dans le rôle d’un rabbin maladroit qui prend accidentellement de la kétamine et est incapable de terminer le bris qu’il est là pour diriger. Le réalisateur de « Green Book » a fait du seul personnage noir du casting, Wes, un stoner au chômage tandis que Dean et JT occupent des emplois de cols blancs. Cela pourrait être drôle pour quelqu’un, mais je n’en fais pas partie.
À leur honneur, Efron et Cena tirent le meilleur parti du sandwich de merde qu’on leur a servi. En tant que Dean, Efron est celui qui a le plus de pistes pour certaines scènes émouvantes : il est l’homme avec un plan coincé en regardant Rod-as-Ricky le jeter, lui et ses amis, et plus tard sa petite amie, une courbe après l’autre, s’insérant davantage dans leur vie. L’expérience le pousse à grandir un peu, et Efron joue la progression avec un sentiment de sérieux que l’on retrouve dans certaines des meilleures comédies de Farrelly. Quant à Cena, il se lance à fond dans Rod, jouant le personnage à l’extrême, en incarnant les signes du sevrage alcoolique et en donnant de mauvaises impressions de stars du rock célèbres chantant des jeux de mots, en passant par des faits et des histoires qu’il a apprises au cours des 24 heures précédentes. dans une conversation informelle, comme s’il avait été Ricky toute sa vie, voyageant dans des pays lointains, travaillant avec Bono et survivant d’un cancer. Malgré le scénario terne, Cena l’utilise pour faire évoluer ses talents d’acteur, surpassant à peu près tout le monde dans le film en gardant un air sérieux lorsqu’il dit ou fait des choses ridicules.
