Revue 'Untamed': Eric Bana est excellent dans Moody Yosemite de Netflix

L'authenticité émotionnelle et la narration axée sur les personnages ont priorité sur les gadgets procéduraux dans cette mini-série de six épisodes

Si vous pensez que vous avez déjà vu «sauvage», vous ne l'avez pas fait.

Bien sûr, il a les ingrédients familiers – le chagrin, la culpabilité et un secret enfoui sous les pins – mais la mini-série mystère de Moody de Netflix attire votre attention avec un meurtre sombre et vous maintient accrochée au fur et à mesure que ses six épisodes se déroulent, chacun se terminant sur un cliffhanger qui n'ose pratiquement pas frapper le «prochain épisode».

Dans une époque saturée de thrillers à haut concept et des boîtes de puzzle trop élaborées, «sauvage» prend une route plus lente et plus considérée. L'authenticité émotionnelle et la narration axée sur les personnages ont priorité sur les gadgets procéduraux ou les rebondissements à tir rapide.

Oh, et il met en vedette Eric Bana – nous rappelant pourquoi il est l'un des grands talents sous-estimés de sa génération.

L'histoire suit Kyle Turner (Bana), un agent des parcs nationaux vétérans. Son sens de l'ordre soigneusement entretenu commence à s'effilocher lorsqu'un nouveau cas rouvre de vieilles blessures. Le voyage de Turner est autant vers l'intérieur que vers l'extérieur – un calcul avec une culpabilité enfouie et une mémoire fracturée, tous contre un désert qui reflète son propre chaos interne.

Les affrontements qu'il a avec des suspects dans et autour du parc national de Yosemite, où il est stationné, est finalement éclipsé par celui qu'il doit avoir avec lui-même. Il est pris dans son orbite émotionnelle, son ex-femme Jill (Rosemarie Dewitt), le commandant Paul Souter (Sam Neill) et une équipe de Rangers, un peu soudé, chacun portant leurs propres bagages en ce qui concerne Turner.

Bana, toujours excellente pendant des décennies, habite le rôle avec une précision silencieuse. Cela fait près de 20 ans que son tour envoûtant au centre du «Munich» de Steven Spielberg et un quart de siècle après sa performance d'étoiles dans «Chopper». Le gris supplémentaire dans sa barbe et la lassitude dans ses yeux ne font qu'approfondir sa présence à l'écran.

Comme le personnage de Bana, Aaron Falk, dans les films «The Dry» d'Australie, il y a une gravité altérée à Turner – un sentiment de retenue qui parle plus fort que n'importe quel monologue. Ce n'est pas un homme de grands discours, et Bana ne le survile pas. Cette discipline fait que la performance atterrit avec plus d'impact.

Dewitt est tout aussi fort, jouant Jill avec le genre de fatigue qui vient d'avoir vécu quelque chose qu'elle n'a jamais complètement échappé. Il y a l'histoire à chaque coup d'œil, chagrin dans chaque échange. Mais le spectacle résiste à une réconciliation soignée ou à un sentiment facile, et le résultat est une relation qui se sent gagnée et non conçue.

Sam Neill, quant à lui, apporte une sorte d'autorité usée à Paul Souter. Il n'a pas besoin d'élever sa voix pour commander une scène; Il a juste besoin de se présenter. En tant que supérieur de Kyle et sa boussole morale tacite, Neill se penche dans une dignité silencieuse. C'est le genre de performance qu'il fait le mieux: ancré, généreux et d'autant plus affectant à cause de cela.

Lily Santiago (LA Brea « ) est complété comme Naya Vasquez, un jeune Ranger récemment déménagé du LAPD. Sa clarté émotionnelle fait un fort contrepoids à la garde de Kyle. Elle évite le cliché habituel «recrue avec cœur» et trouve plutôt quelque chose de plus ancré et crédible dans le rôle.

Cela dit, elle a un moment de stupidité abjecte tout en poursuivant une avance – le genre de mouvement qui m'a fait marmonner «Ne le faites pas» à l'écran. Toujours un bon signe. Toujours un mauvais signe.

Créé par Mark L. Smith («The Revenant») et Elle Smith (tous deux en tant que showrunners et producteurs exécutifs aux côtés de Bana), «Untamed» se trouve confortablement dans la tradition des drames de câble de prestige qui rédigent l'atmosphère et le caractère sur la mécanique de l'intrigue. Le spectacle se déplace à son rythme – lent, sûr et confiant – en faisant confiance aux enjeux émotionnels pour faire le gros duvage.

Le mystère central est constant mais jamais écrasant. Ce qui compte le plus, c'est la façon dont ces personnages naviguent sur le terrain du regret et de la mémoire, révélant de vieilles cicatrices même en formant de nouvelles. Et bien que filmé en Colombie-Britannique, la série fait un travail convaincant pour Yosemite. Les vues naturelles n'ajoutent pas seulement la beauté – ils prêtent à la série une immobilité obsédante qui souligne l'isolement émotionnel de l'histoire.

Le producteur vétéran John Wells, qui sort du buzz au WaterCooler (et plusieurs nominations aux Emmy) de «The Pitt» sur HBO Max plus tôt cette année, apporte ses forces habituelles à supporter ici. Avec une direction assurée, un casting en pleine forme et une performance captivante d'un homme de premier plan au sommet de son jeu, «Untamed» attire votre attention à l'ancienne. Comme le paysage dont il tire, il est vaste, tranquillement puissant et impossible à détourner le regard.

«Untamed» est maintenant en difficulté sur Netflix.