I Love You For Who You Are: Sly Stone (1943-2025) | Tributes
Sly et The Family Stone étaient plus récemment à l'avant et au centre de mes pensées grâce à l'excellent documentaire de Questlove, «Sly Lives! (Aka le fardeau du génie noir).» J'ai passé en revue le film pour Le Boston Globe Et Robert Daniels l'a examiné sur ce site. Nous avons tous deux récompensé le film *** 1/2.
Contrairement à «Summer of Soul», qui a également présenté le groupe et son leader influent, Sylvester Stewart (alias Sly Stone), le suivi de Questlove est une affaire plus sombre qui célèbre son sujet tout en documentant véritablement la disparition du groupe qu'il a fondé.
Sans pierre sournoise, il n'y aurait pas de prince; Comme Stone, il a joué de nombreux instruments et a écrit toutes ses chansons. Il n'y aurait pas non plus d'échantillons pour «Mama Said You Out» de LL Cool J ou «Rhythm Nation» de Janet Jackson, et pas de paeans aux gens de tous les jours ou des idées de plaisir chaud en été. La ligne de basse inoubliable qui a propulsé «Si vous voulez que je reste» par des conférenciers radio et le crime violent des frères Hughes, «Presidents Dead», ne serait jamais arraché.
Le monde serait un endroit moins épanouissant sans pierre sournoise, à la fois en général, et plus précisément, dans l'affaire familiale, nous appelons le barbecue.
Heureusement, le chanteur / auteur-compositeur a existé pour nous honorer avec ses dons à travers plus de tubes que vous ne vous en souvenez peut-être. D'un autre côté, il nous a remerciés de l'avoir laissé être lui-même (encore). Et malgré les épreuves qui l'ont conduit dans la toxicomanie et le fardeau du génie noir que le titre de Questlove mentionne, Stone a marché parmi les vivants pendant 82 ans. Son voyage musical s'est terminé le 9 juin 2025, deux jours après ce qui aurait été le Prince 67ème anniversaire.
Né à Denton, au Texas, le 15 mars 1943, Stone a grandi dans la région de North Bay de San Francisco. Son première expertise musicale comprenait la maîtrise du piano, de la guitare, de la basse et de la batterie. Il mettrait ce talent à grande utilité tout au long de la vie de Sly et de la Family Stone, le groupe qu'il a fondé en 1966.
Le groupe contenait une véritable famille – le frère guitariste de Sly, Freddie, et le clavier jouant sœur, Rose. Ils ont été rejoints par la trompette Cynthia Robinson, Larry Graham à la basse, Jerry Martini sur saxophone et Greg Errico à la batterie. Sly et The Family Stone sont devenus la première bande de genre interraciale et mixte à avoir un énorme succès. Ensemble, ils ont lancé des succès à partir de l'appel inclusif de 1968 pour secouer votre butin, «Dance to the Music». C'est la chanson où Cynthia a crié «tous les carrés rentrent chez eux!»
Je suis sûr que les carrés sont restés. Sinon, ils manqueraient des succès tels que l'hymne glorieux de l'harmonie raciale, «les gens de tous les jours». S'ils traînaient plus longtemps, ils étaient au courant du banger de 1969, « Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin) », une chanson qui contient la lyrique d'ouverture de l'immortel « Lookin 'the Devil, Grinnin' à son arme » et une ligne de basse si puissante, elle ferait les angles droits de ces carrés.
L'album de 1969 du groupe, «Stand», comprenait les succès «I Want To Take You Higher» et «Sing a Simple Song». La chanson-titre, facilement l'une des meilleures compositions de Stone, est un appel à défendre ce que vous croyez. Cette tâche ne sera pas facile. « Il y a un croisement à supporter », chante Stone, « des choses à traverser si vous allez n'importe où. »
L'optimisme n'était pas la seule chose sur laquelle Sly Stone a écrit – il a créé un album de 1971 intitulé «Il y a une émeute en cours». La couverture de l'album accrocheur de ce disque, avec sa refonte du drapeau américain avec des étoiles à neuf pointes sur un carré noir (je pensais que c'était des trous de balles quand j'étais enfant), a indiqué que des thèmes plus sombres étaient contenus dans les grooves.
Bien que le groupe original se soit dissous en 1975, Sly et la Family Stone ont continué à faire de la musique jusqu'en 1983. Stone a disparu de la vue du public, et le plus grand mystère était de savoir s'il apparaîtrait avec les membres originaux de leur induction dans le Rock 'n Roll Hall of Fame en 1993. (Il s'est présenté, à leur grande surprise.) Stone est également apparue en bref dans un tri-hommage pour son ancien groupe.
En 2023, Stone a écrit son propre mémoire intitulé «Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)», pour lequel Questlove a fourni une préface. Je suis sûr qu'il a discuté de ses épreuves et tribulations (sa consommation de drogue, la violence domestique et son sans-abrisme aux rumeur) bien mieux que jamais.
Mais je peux vous raconter une histoire sur un petit enfant solitaire et confus dont les perspectives ont été changées à jamais par «tout le monde est une star». Bien que je parierais aujourd'hui que ma chanson préférée de Sly Stone est «Si vous voulez que je reste», ce n'était pas le cas des décennies plus tôt. Il y a une ligne dans « Everybody Is A Star » qui m'a fait déchirer quand j'étais enfant, car j'avais l'impression que Sly transmettait un message que je devrais entendre:
«Je t'aime pour qui tu es, pas celui dont tu te sens que tu devrais être.» Même aujourd'hui, je déchire parfois quand j'entends ces paroles.
Peut-être que le fardeau du génie noir comprend parler à notre peuple de telle manière que nous sommes élevés. C'est une mission difficile, compte tenu de ce que nous devons endurer dans ce monde. Grâce à sa musique, Sly Stone était plus que à la hauteur. J'espère qu'il se bloque avec Prince en ce moment.
