Revue «The Voice of Hind Rajab»: le drame dévastateur recrée le

Festival du film de Venise: La projection de la presse du film de Kaouther Ben Hania a rencontré des applaudissements tonitruants et des sanglots

Les ovations du festival sont exagérées pour une raison simple: les mêmes moulages, équipages, familles et financiers qui flottent sur le tapis rouge sur un champ de champagne sont ceux qui s'attardent pour encourager leur propre travail. Ce n'était pas le cas avec «The Voice of Hind Rajab», qui a attiré la réaction la plus effusive que j'aie jamais vue au Festival du film de Venise – cette fois d'une foule sans participation dans le film. Lors de sa projection de la presse de mercredi matin, les applaudissements ont toncé les crédits, ne se cassant que lorsque les participants se sont effondrés dans des sanglots de corps.

Pas de mystère là-bas. Bien que ce public n'ait aucun investissement dans la production, nous partageons tous une participation dans le monde qu'il reflète – une cinéaste tunisienne mondiale Kaouther Ben Hania rend avec une clarté insupportable dans son nouveau film. En fixant un son brut contre les reconstitutions méticuleusement organisées, sa documentation hybride donne une forme brûlante au matériel le plus déchirant, recréant en temps réel les dernières heures d'une fillette de six ans à Gaza.

Bien sûr, la caméra ne recrée jamais les rues ravagées par la guerre; Le son seul est assez pénible. Au lieu de cela, nous nous asseyons avec la Palestine Red Crescent Society à Ramallah, alors que les urgences ont du mal à coordonner un sauvetage. Le matin du 29 janvier 2024, ils surveillent un homme d'un homme en Allemagne, effréné sur des proches pris au piège sous le feu israélien. La ligne se connecte bientôt à une voiture assiégée – ses passagers déjà réduits au silence, à l'exception d'une petite voix, suppliant d'être sauvé.

L'équipe se précipite pour répondre, leur urgence s'est étirée par la procédure. Une ambulance se trouve à moins de deux kilomètres de là, mais avant que son équipage ne puisse faire le trajet de huit minutes, ils doivent d'abord obtenir l'autorisation de l'armée israélienne – une étape qui nécessite une médiation de deux autres ONG. Il n'y a rien d'autre à faire que d'attendre, en gardant la fille en jeu.

Parlant de sa propre voix, Hind Rajab esquisse une vie dynamique réduite à une sombre statistique. Elle a un frère cadet, en sécurité avec des parents ailleurs à Gaza; Elle aime la mer et fréquente une école appelée une enfance heureuse; Et elle prend conscience lentement de sa propre précarité – à décrire d'abord six parents dans la voiture comme dormant, avant d'admettre lors d'un appel ultérieur: «Ils sont tous morts.»

Entre les appels, la tension à la répartition s'accumule aux niveaux sismiques. Les artistes semblent souvent lire directement à partir des transcriptions – un choix que Ben Hania souligne en mélangeant occasionnellement l'audio réel de répartiteurs avec le dialogue des acteurs. Dans les pauses entre, cependant, elle permet une licence plus dramatique.

Ici, nous rencontrons les quatre membres du personnel, tous joués par des acteurs palestiniens. Rana (Saja Kilani), la plus jeune, s'avère la plus qualifiée pour apaiser l'enfant à l'autre bout de la ligne. Le chef d'équipe, Nisreen (Clara Khoury), rayonne de calme inébranlable, guidant les collègues et l'appelant à travers des exercices de respiration stables. Omar (Motaz Malhees), un fumeur de chaîne effilochée par l'impuissance, se jette dans la salle de bain pour rage à travers des tireurs à la première personne sur son téléphone, et quand cela échoue, il se déchaîne à son superviseur, Mahdi (Amer Hlehel).

En tant qu'homme de point, Mahdi assume le fardeau le plus lourd. Chaque nouveau plaidoyer aiguise la fureur d'Omar qu'ils n'enverront pas simplement l'ambulance en attendant à proximité. Mais Mahdi connaît le score: sans autorisation israélienne, l'envoi de l'équipage ne ferait que les cibler. Au lieu de cela, il éteint la chaîne d'approbation labyrinthique sur un tableau blanc – un enchevêtrement de marches et de sous-étapes en boucle sur eux-mêmes jusqu'à ce que le diagramme ressemble à une figure-huit, un signe de l'infini, allant nulle part, pour toujours.

Alimenté par le chagrin et la fureur, «La voix de Hind Rajab» refuse de passer sous silence ses images. Les reconstitutions ressemblent à cela, dans un bureau terne et adapté à l'emplacement, où les lumières fluorescentes sévèrent, reflétant la rage à l'égard de ces écrans, derrière la caméra et dans le public. Bien que les normes du discours actuel marquent presque certainement le film «unilatéral» – et en quittant la projection de Venise, j'ai entendu un journaliste israélien s'inquiétant à haute voix de la façon de le couvrir sans, dirons-nous, un coup de souffle sévère – Ben Hania montre peu d'intérêt pour Agitprop. En creusant les détails granulaires de cette tragédie en ce jour, elle arrive à une articulation extraordinaire d'une émotion extrêmement contemporaine.

«La voix de Hind Rajab» capture l'impuissance technologique qui définit notre âge. Nous regardons maintenant les atrocités en génocides en temps réel et en direct avec un peu plus d'agence que de décider de passer à un contenu une nuance moins moralement épuisant. Et souvent, nous devons, ne serait-ce que pour invoquer l'endurance pour revenir, continuer à regarder, pour témoigner. Pour ceux qui sont rapides à rejeter ou à dénoncer, je n'invite que ceci: écoutez cette voix. Parce que nous y sommes tous, nous pouvons tous reconnaître la même douleur.