Titus: The Masterpiece that the Cinematic Greatness of 1999 Obscured |

Basé sur la dernière et la plus sanglante tragédie de Shakespeare – et une pièce que certains considèrent comme plus difficile à adapter et plus rebutante pour le public qu’elle ne vaut la peine d’être montée – « Titus » était un excellent exemple d’un cinéaste dépensant le capital artistique qu’il avait investi. accumulés sur un projet commercial très réussi visant à créer quelque chose de coûteux mais stimulant. Il s’agissait du premier long métrage de l’écrivain et réalisatrice Julie Taymor, qui venait alors tout juste de sortir du spin-off de Broadway du « Roi Lion », qui a complètement bouleversé les attentes d’une ponction sans âme de « propriété intellectuelle » en livrant une comédie musicale visuellement imaginative remplie de splendides costumes, marionnettes et scénographie.

La série a rapporté des sommes faramineuses, a remporté les Tony Awards pour Disney et a sans doute réinventé l’identité de Broadway en cours de route, plus ou moins de la même manière que le succès du « Star Wars » original a réinventé les superproductions hollywoodiennes. Taymor s’est retourné et a dépensé 18 millions de dollars de l’argent de la 20th Century Fox pour « Titus », qui est probablement le film le plus proche qu’Hollywood ait jamais atteint du genre sanglant et sexuellement explicite, « Pour qui suis-je censé soutenir ici? » des pièces qui ont fait de réalisateurs anglais comme Peter Greenaway et Derek Jarman des objets de controverse au début de la décennie. Véritable nid d’intrigues, « Titus » tourne autour du général romain éponyme, qui vient de rentrer chez lui après une victoire sur les Goths, et met en scène Tamora, reine des Goths (Jessica Lange), ses fils et Aaron le Maure (Harry Lennix), le serviteur et amant secret de Tamora.

Vous savez que Taymor n’est pas là pour se faire des amis, comme le disent toujours les candidats aux émissions de téléréalité, lorsqu’elle plonge le public directement dans un monde qui mélange et associe des éléments de conception de production de différents siècles et cultures (y compris la Rome antique et l’Italie fasciste du 20e siècle). et s’attend à ce qu’ils acceptent tout comme ils le feraient dans une production théâtrale. Les personnages et l’expression de leurs valeurs sauvages et égoïstes sont également présentés sans commentaire.

La scène d’ouverture (comme dans la pièce) montre Titus décidant de sacrifier le fils aîné de Tamora devant elle comme récompense partielle pour la perte de 21 de ses propres fils pendant la guerre, et Tamora gémissant de chagrin avant d’accepter ce qui est inévitable. Le reste du film est tout aussi impitoyable et pratiquement rock dans sa présentation impassible d’un monde extraterrestre. C’est l’un de ces exercices de relativité morale dans la veine de « Le Parrain » et de « Game of Thrones » qui demande aux spectateurs d’entrer dans le monde plutôt que de s’en retirer et d’être moralement consternés par tout comportement inacceptable. Tout cela est probablement plus étroitement lié à la science-fiction ou au fantastique qu’à l’épopée historique telle qu’elle est généralement présentée à Hollywood, malgré la musique magnifique et à juste titre insistante du mari et collaborateur fréquent de Taymor, Elliot Goldenthal, qui a connu un bon parcours dans les années 1990 en composant et en dirigeant des films. des partitions souvent meilleures que tout ce qu’elles accompagnaient (il a fait « Alien 3 », « Interview with the Vampire » et « Batman Forever », entre autres superproductions), puis en revenant au monde de la musique classique qu’il connaissait si bien.