Revue «The Stranger»: François Ozon approfondit la psychologie de Camus »

Venise Film Festival: cette adaptation du roman historique se développe sur son matériel source tout en sonnent vrai

Meursault (Benjamin Voisin) est un homme de petits mots et moins d'actes. Il ralentit, fumant, couvent et regarde le monde avec un détachement en forme de zen, versant à peine une larme aux funérailles de sa mère ou levant une main contre l'injustice. Puis il tue un homme – un acte dont la motivation brumeuse a alimenté le débat dans les salles de classe et les clubs de lecture depuis que Albert Camus a publié «The Stranger» en 1942.

François Ozon, en revanche, est tout sauf inerte. Pendant des décennies, il a travaillé sur un clip implacable, écrit, réalisant, produisant et promouvant un nouveau film chaque année, apportant maintenant sa dernière à Venise. Et pourtant, configurer le roman moderne le plus lu de la France à son cinéaste le plus prolifique est moins évident qu'il n'y paraît. Le travail de Camus perdure précisément en raison de sa qualité insaisissable (et allusive) – sa célèbre intériorité plus propice à l'interprétation qu'à l'adaptation.

Le mouvement le plus incontournable d'Ozon est de plier des décennies de réévaluation dans sa propre version, en restant fidèle à la fois au texte et au long discours qu'il a inspiré. Ne vous attendez pas à une affaire apathique: il s'agit d'une mise à jour plus sensuelle, fondée sur le plaisir du monde qui perce l'armure d'indifférence de Meursault. (On peut légèrement entendre le Fritz Lang assiégé de la chenille «mépris» sur la concession: «C'est l'existentialisme… avec le sexe!» Que puis-je dire, la formule fonctionne.)

Il en va de même pour le partenariat en cours d'Ozon avec Benjamin Voisin, a frappé pour la première fois dans «Summer of 85» des années 2020 et maintenant mis à une utilisation radicalement différente. Son Meursault joue moins comme un Gallic Tom Ripley qu'un idéologue fataliste – emporté par la légèreté insupportable de l'être, et le devoir de dire cette vérité, quel que soit le coût. Sa seule conviction est que tout est phooey, et en tant que témoin clairement aux yeux de l'apartheid colonial de l'Algérie française des années 30, il n'est pas entièrement hors de base.

Alors qu'Ozon est étroitement à la narration originale – suivre Meursault à travers deux chapitres, dérivant d'abord dans une romance impassible avec la dactylographe Marie (Rebecca Marder), puis procès pour un meurtre, les tribunaux coloniaux pourraient autrement ignorer s'ils n'étaient pas pour son manque d'effet déstabilisant – «l'étranger» des teintes de ce monde avec un indicateur coré absent de CAMUS ». Au mieux, il était latent dans le roman original, qui a parlé dans une langue vernaculaire des années 40, réduisant tous les habitants à l'étiquette des «Arabes», même s'il a inspiré plus tard une richesse de réévaluations post-coloniales et d'œuvres compagnons, notamment en enquêter sur le meursautel algérien Kamel Daoud Daoud.

Le cinéaste emprunte à la fois à Camus et à Daoud, plaçant son protagoniste opposé à l'hypocrisie contre la plus grande hypocrisie d'un régime d'apartheid, tout en se tailler plus de place pour une perspective algérienne. Deux personnalités anonymes – frères et sœurs Djemila (Hajar Bouzaouit) et Moussa (Abderrahmane dehkani) – sont maintenant accordés de prénoms et de vies intérieures, bien que le récit les jette toujours comme victimes: elle, bien sûr, de Meursault, le voisin brutal de Meursault. Pourtant, Ozon utilise ces points de complot familiers pour approfondir la psychologie de son anti-héros. Lorsque Meursault regarde passivement le monde qui l'entoure, que peut-il percevoir d'autre qu'un système judiciaire incliné en sa faveur – jusqu'à ce que, tout d'un coup, ce ne soit pas.

On peut sentir la joie créative d'Ozon en ouvrant un texte sacré, produisant un film qui joue comme une belle réédition avec ses notes et aussi gribouillé dans les marges. Au moment pivot, lorsqu'un Meursault, à moitié abouti et dabait, trébuche sur Moussa sur la plage, les deux hommes s'évaluent presque tendrement, ou du moins avec un désir réciproque qui fait écho aux instincts sensuels d'Ozon, se repliant dans les relances étranges attachées depuis longtemps attachées au roman. La rencontre nous fait bouger – surtout compte tenu de l'empressement évident de Meursault pour Marie – et peut-être que cela le fait aussi. C'est peut-être pour cela que, avec le soleil qui coule, le Français sort un pistolet.

Ou peut-être pas. Peut-être que nous ne pouvons jamais vraiment le savoir, surtout lorsque vous essayez d'imposer la logique sous la lumière dure d'un système juridique à toujours chercher de l'ordre dans le chaos. Arrêté pour avoir tué un citoyen de deuxième classe, Meursault ne trouve pas son crime mais son effet même au procès. Cela semble familier? Si l'écho à «l'anatomie d'une chute» se sent faible, Ozon ramène le point chez lui avec un caméo sournois de «Hot Lawyer» de ce film, Swann Arlaud, un clin d'œil métatextuel à un roman dont l'héritage intellectuel reste aussi agile que jamais.

Et pourtant, malgré tous ses épanouissements cérébraux, «The Stranger» ne manque pas de plaisirs plus simples: les textures de charbon et de cendré évoquées par DP Manu Dacosse, l'intimité non forcée entre Voisin et Marder, le purge de bienvenue des stalwarts galliques comme Arlaud et Leos Carax Mainstay Denis lavant. Pris individuellement, ils prêtent la couleur et le poids; Dans l'ensemble, ils façonnent l'une des œuvres les plus riches et les plus satisfaisantes d'Ozon depuis des années – celles les plus rares d'adaptations littéraires, qui honore un texte fondamental précisément en trouvant quelque chose de nouveau à dire.