Netflix’s “Devil May Cry” Adapts Hit Video Game Series with Artistic
Adi Shankar est la personne que les éditeurs de jeux vidéo appellent lorsqu'ils sont intéressés à adapter leurs franchises bien-aimées à la télévision animée. Après avoir revitalisé «Castlevania» pour Konami et mélangé toutes les franchises d'Ubisoft dans le remix rétro rétroéré sur le néon «Captain Laserhawk», Shankar and Company a frappé le jackpot avec le «Devil May Cry» de Capcom, maintenant sur Netflix. La série de jeux vidéo hack-and-sash sur Dante, un chasseur de démon aux cheveux blancs avec une attitude de sujet brûlant, est le candidat parfait pour les mondes dément et graphiquement violents de Shankar. Son point de vue est une adaptation d'action joyeusement violente et à haut octane avec un bord punk.
Dante (Johnny Yong Bosch; Casting drôle étant donné qu'il exprime le neveu de Dante dans les jeux) est un chasseur de démon pour vigilance pour la location. Enfant, il a vécu la tragédie de voir sa mère et son frère Virgile brûlés vifs, le laissant orphelin. Sa seule possession est une amulette que sa mère lui a donnée, qu'il porte comme un collier. He soon discovers that this artifact becomes the target of two opposing forces: One, a homicidal anthropomorphic Lewis Carroll-styled White Rabbit (Hoon Lee), who already possesses one, the other a secret demon-hunting government agency named Darkcom, authorized by Vice President Baines (the late Kevin Conroy, in his final role) and led by Mary (Scout Taylor-Compton), a ruthless, Agent volontaire obsédé par la chasse aux démon depuis qu'elle était enfant. Au début, Dante et Mary jouent un chat et une souris concernant son amulette, mais ils doivent mettre de côté leurs différences et éliminer le lapin blanc et ses puissants associés de démon. Alors qu'il est à contrecœur dans cet complot, Dante se lance dans un voyage de découverte de soi, découvrant la vérité derrière son propre passé sombre.
« Devil May Cry » traduit efficacement le rythme cinétique du jeu avec une nouvelle qui a lieu plus de 48 heures ou moins pour sa première saison de huit épisodes. C'est une montée d'adrénaline frénétique aussi rapide que les épées que Dante fait à la fois en rythme et en style, mieux digérer dans une frénésie facile. L'animation de Studio Mir («Mes Adventures with Superman», «X-Men 97») est tout simplement excellente. Comme dans leur autre travail, ils excellent à réaliser des séquences d'action épiques. Les artistes de «DMC» sont à la hauteur de leurs compétences car ils traduisent l'énergie à grande vitesse fulgurante du gameplay hack-and-sash dans chaque scène d'action graphiquement sanglante. Toutes les autres scène d'action sont équipées de gouttes d'aiguille inspirées de groupes de l'ère 2000 comme Limp Bizkit, Papa Roach, Rage Against the Machine, Green Day et Evanescence, qui fournissent une chanson originale pour la chanson de crédits finaux.
Les productions Shankar incluent généralement des interactions de personnages qui sont maladroites et juvéniles, comme un adolescent qui a récemment appris à jurer, ce qui perturbe la narration mature de l'histoire. De plus, Taylor-Compton est frustrant d'une seule note, souvent lapé par des co-stars expérimentées comme Lee et Bosch. Sa livraison est monotone; C'est un rôle qui aurait dû être rempli par quelqu'un d'expérience dans l'animation, étant donné qu'une grande partie de l'histoire est axée sur son personnage.
Tout comme «Captain Laserhawk», le showrunner Adi Shankar et son équipe d'écriture – principalement Alex Larsen («Bodied»), qui a écrit chaque épisode – a utilisé le thriller d'action des années 80 tout en se mélangeant dans un fil de commentaire social accueillant. Alors que cela semblait brouillé et déplacé dans «Laserhawk», Shankar et Larsen le réalisent plus mûrement ici. Parmi toutes les frénésie de chasse aux démons, l'histoire révèle une discussion perçante des droits d'immigration par le couvert de l'élitisme américain.
Les fans de jeux peuvent être frustrés que leur héros Dante ne soit pas le personnage principal de «Devil May Cry». Les écrivains sont plus soucieux de disséquer les complexités de White Rabbit et Mary, s'inspirant du manga «Devil May Cry 3» pour créer un portrait en couches qui est beaucoup plus grand que celui de Dante. Sois patient. Tout est payant dans le sixième épisode, un chapitre guidé par une narration visuelle silencieuse qui incorpore divers styles d'animation et quelques gouttes d'aiguille. C'est l'un des meilleurs épisodes télévisés de l'année à ce jour, une décision audacieuse qui prouve pourquoi ces studios embauchent Shankar pour leurs adaptations. Espérons qu'ils continueront de le faire.
Saison entière projetée pour examen. Maintenant sur Netflix.
