Revue « Luz » : Flora Lau évoque un magnifique drame de technologie et d'isolement

Sundance 2025 : la fonctionnalité visuellement convaincante est centrée sur des personnages qui embrassent le monde VR titulaire

Merveille visuelle, « Luz » de Flora Lau risque de vous faire sortir du théâtre à la recherche d'une réalité palpable : de l'herbe à toucher, peut-être, ou une main à tenir.

Presque tous ses personnages sont terriblement isolés, divisés même dans leurs tentatives hésitantes de connexion. Mais ils sont liés, au minimum, par un cerf mystique créé par un célèbre artiste chinois avant sa mort. Le cerf se trouve au centre d'un tableau géant dans un club miteux de Chongqing, où des inconnus s'échappent seuls et ensemble dans la réalité virtuelle.

Le monde VR le plus populaire du club – appelé Luz, qui signifie à la fois « Lumière » et « Séparation » – implique également le cerf, qui doit échapper aux participants qui le chassent. Parmi les joueurs se trouve la jeune camgirl Fa (En Xi Deng), dont les diffusions en direct sont constamment interrompues par Wei (Xiao Dong Guo), un homme d'âge moyen prétendant être son père perdu. Comme elle n'acceptera pas de le rencontrer dans la vraie vie, il devra apprendre à la retrouver dans le jeu.

Pendant ce temps, la fille solitaire du défunt artiste, Ren (Sandrine Pinna), est à Hong Kong, jusqu'à ce qu'elle reçoive un appel l'informant que son ancienne belle-mère – l'ex-femme tout aussi créative de son père, Sabine (Isabelle Huppert) – est malade. Un peu à contrecœur, elle se rend en France pour aider Sabine, pour être choquée lorsque la patiente ne veut aucune aide. Le plan de Sabine, en fait, est d'embrasser la vie de tout son cœur et le plus longtemps possible. Refusant obstinément toute tentative visant à restreindre son existence active, elle entraîne Ren dans les délices tactiles d'un artiste parisien : galeries, danses et jardins, musique, nourriture et aventures.

Lau (« Bends ») et son talentueux directeur de la photographie, Benjamin Echazarreta (« A Fantastic Woman »), traitent eux-mêmes l'écran comme une toile, construisant couche après couche pour évoquer de multiples médiums. Une partition électro-étrange qui s'accorde parfaitement avec les rues sombres et éclairées au néon de Chongqing, qui rappellent « Blade Runner » dans leur aliénation futuriste.

Mais comme « Luz » est avant tout une étude de contrastes, le Paris de Sabine est aussi verdoyant et luxuriant que Chongqing est austère et mécontent. Les personnes que nous rencontrons dans son monde sont plus âgées et plus engagées avec leurs sens : les individus conversent plutôt qu’envoient des SMS ; la techno palpitante cède la place à la pop française sentimentale ; la bouche passe des nuances de noir aux couleurs vibrantes. En tant qu'acteurs, Huppert et Pinna sont tous deux lumineux. Mais tandis que Sabine brille comme si elle était éclairée de l'intérieur, Ren est plus sombre, manquant visiblement de vitalité, même si sa belle-mère dynamique est celle qui vit avec un anévrisme potentiellement mortel.

Parce que Lau est tellement déterminée à établir des distinctions entre leurs modes de vie, son scénario peut parfois également paraître en noir et blanc dans ses thèmes. Et ses perspectives artistiques sont suffisamment idiosyncratiques pour que nous remarquions quand elle tombe dans un terrain cliché. La plupart du temps, cependant, elle nous maintient suspendus dans un état d’impatience. Même si ses intentions sont de nous ramener à la vraie vie, les images qui défilent à l’écran continuent de nous captiver.