Les meilleurs films sur la musique classique, classés

Les films se prêtent à des visions artistiques. L’objectif de la caméra suit, capture, libère et suit une histoire encore et encore. Les images animées sont une poésie en mouvement qui retient notre attention à travers leur paysage onirique et infernal. Réveillés par la vie qui défile sous nos yeux, nous sommes absorbés par une seconde vie et pouvons vivre plusieurs vies grâce au cinéma. La tranche de vie que l’on retrouve dans les films peut prendre de nombreuses formes, mais les réalisateurs savent voir au-delà de l’incrédulité du public. Les films nous aident à voir ces idées et ces émotions se mélanger et s’entremêler image par image, image par image et son par son.

La musique influence le mode opératoire de nombreux films. Ils donnent un ton intrinsèque à l’histoire et à la chute des personnages et à leur ascension vers la rédemption. La musique grave également des thèmes tout aussi facilement. John Williams a composé la bande originale de la saga Star Wars avec des thèmes mémorables tels que « La Marche Impériale (Thème de Dark Vador) » et le « Thème principal » lors du générique d’ouverture, défilant. La musique classique joue avec nos émotions ; « Beautiful Dreamer » oppose la fantaisie et la sombre réalité du Joker dans Batman (1989). Les films sur la musique parlent de poésie entre les lignes et les classiques, avec leurs compositeurs, ont donné certaines des meilleures bandes sonores de leur vie.

Mis à jour le 12 septembre 2023 par Danilo Raúl : Cet article a été mis à jour avec du contenu supplémentaire pour garder la discussion fraîche et pertinente avec encore plus d’informations et de nouvelles entrées.

dixUn quatuor tardif (2012)

Divertissement un

Le petit chef-d’œuvre intitulé A Late Quartet, réalisé par Yaron Zilberman, rassemble tellement de talents qu’on ne comprend pas comment il est passé inaperçu auprès de l’Académie en 2012 lors de sa sortie. Avec Christopher Walken, Catherine Kenner et Phillip Seymour Hoffman, le film raconte l’histoire d’un quatuor à cordes nommé The Fugue qui est ensemble depuis 25 ans.

Après qu’un de leurs membres ait annoncé sa retraite en raison d’une maladie incurable, les retombées de ces connaissances menacent de diviser le quatuor alors que des conflits d’ego et des ressentiments de longue date surgissent pour perturber la relation de longue date entre les musiciens talentueux.

9Paganini : le violoniste du diable (2013)

UFA

Le vrai violoniste et compositeur italien Niccolò Paganini était une figure sauvage dans le Londres de 1830, car sa musique et sa manière de jouer du violon brisaient les normes de chaque époque. Il est juste de dire qu’il fut l’une des premières rockstars de l’époque, car son mépris des normes musicales établies lui a valu un ennemi de trop dans les cercles culturels de Londres.

Le vrai violoniste David Garret a endossé le rôle dans Paganini : le violoniste du diable et courtise tout le monde avec une performance nuancée qui n’aborde jamais d’éléments surnaturels ; il dépeint Urbani, l’homme qui a rendu Paganini célèbre, comme un véritable démon peu disposé à laisser aller sa poule aux œufs d’or pour quelque chose d’aussi subalterne que l’amour.

Ruée du 8 août (2007)

Warner Bros.

Freddie Highmore pompe des bangers depuis qu’il est petit. En 2007, il a été réalisé par Kirsten Sheridan dans August Rush, un film qui le met en relation avec Robin Williams, Keri Russell et Jonathan Rhys Meyers. Dans le film, nous suivons l’histoire d’Evan, un prodige musical doté du don de comprendre et de diriger la musique comme les meilleurs.

Il est encadré par un homme connu sous le nom de The Wizard, qui lui crée le personnage d’August Rush, le faisant côtoyer des institutions renommées telles que la Juilliard School et le New York Philharmonic, tandis que ses parents biologiques cherchent à ramener leur garçon dans le monde. maison de famille.

7 Mort à Venise (1971)

Cher International

Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) est un écrivain de fiction dans cette adaptation de la nouvelle de Thomas Mann de 1912, Une mort à Venise. Il est entouré d’une mort imminente dans la ville italienne en raison d’une épidémie de choléra qui est traitée avec nonchalance. En plus de cela, Aschenbach souffre d’une maladie cardiaque, ce qui limite encore plus sa tranquillité.

Il trouve une nouvelle vie chez le touriste et jeune garçon polonais nommé Tadzio (Björn Andrésen). Bien que le film ne se concentre pas sur un compositeur de musique, il présente de la musique classique de Gustav Mahler, Ludwig van Beethoven et Modest Moussorgski. L’abstraction et l’objectivité des émotions de Gustav sont comprises à travers la musique. Ils bercent le spectateur dans l’histoire d’un artiste réprimé et troublé et dans le désir mourant d’un homme discipliné.

6 Lisztomanie (1975)

Dirigé par Roger Daltrey, chanteur du groupe de rock The Who, Lisztomania raconte l’histoire de la première rock star du monde, le compositeur hongrois Franz Liszt. La comédie biographique surréaliste et lâche a été inspirée par la monnaie du critique romantique et littéraire allemand Heinrich Heine, qui décrivait des récits de femmes se précipitant sur scène pendant les performances au piano de Liszt.

Le film comprend des versions synthétisées de la musique de Liszt et du compositeur Richard Wagner, réalisées par le claviériste du groupe de rock progressif Yes, Rick Wakeman. Avant la Beatlemania, Ringo Starr fait naturellement une apparition en tant que pape.

5 Opus de M. Holland (1995)

MUBI

Glenn Holland (Richard Dreyfuss) est un professeur de musique de 30 ans au lycée John F. Kennedy et un aspirant compositeur dans l’Opus de M. Holland. Il a créé sa symphonie lors de changements majeurs dans la société américaine, à l’instar de ce que Forrest Gump a fait dans ses vignettes de chaque époque.

Le film présente de nombreux morceaux de partitions classiques non occidentales, y compris la chanson titre de Holland intitulée « An American Symphony » composée par Michael Kaeman. Malgré le scénario et les nominations de Dreyfuss aux Golden Globes et aux Oscars, la musique orchestrale de Kaeman a remporté le Grammy Award du meilleur arrangement instrumental en 1997.

4 Bien-aimé immortel (1994)

Sortie de Sony Pictures

Dans ce drame historique, Gary Oldman incarne le compositeur et pianiste allemand Ludwig van Beethoven. À travers une série de flashbacks, de lettres privées et de son biographe Anton Schindler, le film tente de percer le mystère derrière Unsterbliche Geliebte, ou Immortal Beloved de Beethoven.

La performance d’Oldman est passionnée et perverse ; un véritable combat de dissonance pour les classiques primitifs.

3Amédée (1984)

Photos de Orion

Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) se retrouve confronté à une rivalité romancée avec le compositeur italien Antonio Salieri (F. Murray Abraham de The Wonderful Ice Cream Suit de Ray Bradbury). Amadeus est un génie musical débauché (écoutez son « Leck mich im Arsch » ou « Lick me in the ass ») tandis que Salieri, autrefois fervent catholique, a le nez levé vers le ciel en signe de reniement à Dieu pour avoir offert un tel homme. avec plus de talent que lui.

Plutôt que de souffrir d’un complexe divin ou d’assumer la responsabilité de ses prouesses, il complote pour assassiner Mozart. Le film a été considéré comme l’un des plus grands jamais réalisés, remportant de nombreux prix. Les deux acteurs ont été nominés pour l’Oscar du meilleur acteur ; Abraham a remporté l’or, mais tous deux ont vécu la musique.

2 Briller (1996)

Fonctionnalités de première ligne

Le pianiste de concert australien David Helfgott (interprété par Geoffrey Rush) était un musicien en herbe qui souffrait de dépression mentale et a été institutionnalisé la majeure partie de sa vie. Son père était à la fois un avocat et un agresseur, enseignant et tourmentant David jusqu’à ce qu’il soit parfait et obéissant.

Plutôt que de s’installer dans la dynamique familiale nucléaire contrôlante de son père, David a continué à composer et à interpréter sa musique, pour finalement trouver son chemin vers l’Amérique. Rush a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans Shine et constitue le triomphe tragique d’un véritable virtuose bleu.

1 Le pianiste (2002)

Pathé

Adrian Brody incarne Władysław Szpilman, survivant de l’Holocauste et pianiste et compositeur juif polonais, dans The Pianist de 2002. Le film est basé sur l’autobiographie du même nom de Szpilman, racontant sa vie avec sa famille dans le ghetto de Varsovie, en Pologne occupée par les nazis.

Sa survie et son histoire sont à la fois remarquables et terrifiantes. Chaque note qu’il frappe avec ses touches est des larmes de joie douces-amères, une célébration de la beauté facilement éphémère de la vie.