Revue «fille gauche»: Shih-Ching Tsou et Sean Baker font une dramatique de la famille douce-amère

Cannes 2025: Ce long métrage gagnant prouve que Shih-Ching Tsou est un cinéaste talentueux à part entière

En 2004, le monde a obtenu son premier signe de l'émotivité ancrée que les collaborateurs Shih-Ching Tsou et Sean Baker pourraient créer dans leur fonctionnalité néoréaliste co-réalisée «Take Out». Portrait d'un jeune homme qui a du mal à joindre les deux bouts à New York en faisant du vélo autour de la livraison de nourriture, il a été fait pour presque sans argent mais a encore laissé une marque en raison de son véhicule authentique.

Maintenant, plus de 20 ans plus tard, «Left Long Girl», réalisé par Tsou à partir d'un script qu'elle a co-écrit avec Baker, échange NYC pour Taipei et un vélo pour un scooter tout en maintenant le même sentiment d'attention aux détails et au caractère. Bien que plus large, car il suit une mère et ses deux filles alors qu'ils s'adaptent à un emménagement dans la ville, cela montre comment Tsou, un producteur de longue date sur de nombreux films de Baker, de « Tangerine » à « Red Rocket », est plus que capable de réaliser un film tout le monde, mais de lui donner une étincelle émotionnelle distinctement bidget qui se développe sur vous. Même lorsque le film peut s'emmêler dans des sous-intrigues qui n'ont pas tout à fait le même impact que tous les moments que nous obtenons avec le trio principal pour trouver un nouveau chemin à suivre, il tient toujours ensemble.

Jeudi dans la barre latérale de la Semaine des critiques au Festival de Cannes, il commence avec nous pour observer comment la matriarche aimante mais troublée Sho-Fen (Janel Tsai), sa fille adolescente rebelle I-Ann (Shih-Yuan Ma), et adorable enfant plus jeune I-Jing (Nina Ye), traitent chacun du grand changement dans leur vie. Bien qu'il semble que ce soit quelque chose d'un nouveau départ pour eux avec un endroit agréable pour vivre et un emploi plus stable, la réalité est que leur appartement est beaucoup plus petit qu'il ne semblait sur les photos et que le travail que Sho-Fen a dirigé son propre restaurant humble lors d'un marché nocturne est livré avec un propriétaire impitoyable qui continue de lui faire griller le loyer. En d'autres termes, ils ne peuvent pas sembler faire une pause alors que les jours se brouillent doucement.

Alors que la famille rencontre d'autres complications et essaie de rester à flot, l'histoire s'installe dans un rythme délicat où il y a des moments d'humour gagnés qui ne font qu'acquièrent les éléments les plus douloureux qui existent à leurs côtés. Prenez une tragédie soudaine impliquant un animal de compagnie unique qui brise le cœur du pauvre I-jing tout comme il mène à la séquence la plus hilarante où les nouvelles couvrent ses conséquences. La vie, pour toutes les façons dont nous essayons d'en maintenir le contrôle, est pleine de ces moments qui peuvent être à la fois hilarants et déchirants.

Ponctué par une utilisation récurrente de la musique optimiste, le film est juste assez doux dans la façon dont il explore cela sans devenir de la saccharine ni de poncer les bords plus rugueux. Nous voyons la tristesse dans les yeux de Sho-Fen car elle doit épuiser des douleurs de son passé dont elle pensait qu'elle pourrait être libre, tout comme nous pouvons ensuite vivre pleinement la joie et la bêtise de I-jing en train de voler.

Cela découle de la jeune fille qui se dit que d'être gaucher, c'est être le diable, étant un enfant, elle prend cela littéralement et commence à utiliser cette main pour effectuer ces vols. Après tout, ce n'est pas elle. Le diable qui a pris le contrôle de sa main gauche. Comme tourné via un iPhone, ces séquences d'elle sortaient et volent tout ce qu'elle peut ressembler au style visuel de la «mandarine» susmentionnée tout en capturant l'émerveillement plus enfantin qui était présent dans «The Florida Project». Mais tout comme de manière critique, Tsou n'a pas peur de se pencher dans l'obscurité qui peut venir des adultes en disant à un enfant que quelque chose ne va pas avec eux.

C'est surprenant, oui, mais tout fait partie de cet équilibre approprié que le film est capable de marcher. Juste au moment où vous pensez que vous vous êtes installé dans un moment où il est sûr de rire, il y aura quelque chose de plus silencieux qui vous se faufile sur vous. Même juste un moment où la musique s'estompe et un personnage monte en silence en silence, compliquant les manèges ludiques antérieurs qui nous ont été emmenés dans la ville animée avec quelque chose de plus sombre. Cela montre que Tsou est à la fois intéressé par ces émotions émotionnels et apporte une compréhension incisive de la façon de les retirer efficacement sans sacrifier un ton au détriment d'un autre.

Cette «fille gauche» arrive à quelque chose qui approche plus sérieusement d'espoir est lui-même une réalisation, mais cela ressemble également à un écho approprié des idées que le duo a explorées pour la première fois dans «Timer». La vie est pleine de cruautés occasionnelles et de personnes infirmières, voire blessantes, bien qu'il y ait également une communauté qui peut nous entraîner. Ce n'est en aucun cas une entreprise facile, mais la vie non plus. Mais dans le coin d'un tout petit marché nocturne, le film scintille quelque chose de silencieusement sublime. Vous souhaiterez seulement pouvoir voler un instant de plus pour passer un peu plus de temps avec I-Jing et sa famille alors qu'ils recommencent. Heureusement pour nous, qu'ils soient capturés avec amour par un cinéaste talentueux comme Tsou, qui elle-même a l'impression de commencer, le rend plus doux qu'amère.