15 nominés pour la meilleure photo les moins bien notés, selon Rotten Tomatoes

Beaucoup de gens pensent que les Oscars sont le summum du cinéma et le meilleur moyen de déterminer quels ont été les meilleurs films d’une année donnée, mais ce n’est pas toujours vrai. Le cinéma est très subjectif, comme tout art.

Mais ce n’est pas parce qu’un film est déclaré vainqueur du meilleur film qu’il le mérite nécessairement. Les fans peuvent être surpris du nombre de gagnants du meilleur film qui ont obtenu des scores plutôt faibles sur Rotten Tomatoes. Des films en noir et blanc oubliés aux sorties cinématographiques trop célèbres, ce sont quelques-uns des pires films à recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur film.

Mis à jour le 29 mars 2022 par Tanner Fox: Une autre cérémonie des Oscars est venue et repartie, et, alors que l’année précédente représentait une sorte de rebond après la période difficile de 2020, la plupart de l’intérêt découlait d’une altercation sur scène qui a eu lieu entre l’hôte Chris Rock et le gagnant du meilleur acteur Will Smith.

Bien sûr, même si les Oscars 2022 ne resteront pas dans les mémoires pour les bonnes raisons, les choses pourraient certainement être pires. Dans le passé, de nombreux films prétentieux et indignes ont été nominés pour l’un des prix les plus prestigieux d’Hollywood, certains d’entre eux ayant failli remporter une victoire douteusement méritée.

15 Accident (2004) – 74%

À ce jour, beaucoup de gens ne comprennent pas pourquoi Crash a remporté le prix du meilleur film, étant donné qu’il a fait plusieurs faux pas dans son exploration de la race, de la classe et du sexe à Los Angeles. Pourtant, malgré les nombreuses controverses qui l’entourent, Crash a réussi un score de Rotten Tomatoes assez respectable.

Beaucoup pensent que c’est l’un des pires gagnants du meilleur film de tous les temps et ont été contrariés qu’il ait battu Brokeback Mountain, contre lequel il est en concurrence. Il était assez populaire pour obtenir une série télévisée de courte durée sur Starz.

14 Gentlemen’s Agreement (1947) – 74%

Ce film de 1947 mettait en vedette Gregory Peck dans le rôle d’un journaliste nommé Phil Green. Il se donne pour objectif d’assumer une nouvelle mission axée sur la découverte de l’antisémitisme pour un magazine notable. Pour essayer d’avoir la bonne perspective, Gregory fait semblant d’être juif afin de comprendre ce qu’ils vivent au quotidien de la part des fanatiques de la ville.

Mais, lorsqu’il tombe amoureux d’une femme, sa vie devient encore plus compliquée. Le film a remporté trois Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Elia Kazan, mais il n’a réussi à obtenir qu’un taux d’approbation de 74% sur Rotten Tomatoes.

13 Le tour du monde en 80 jours (1956) – 72%

Le tour du monde en 80 jours a remporté cinq Oscars, et il était assez populaire pour être refait en 2004. Le film a suivi un jeune Anglais nommé Phileas Fogg. Fogg fait la promesse qu’il peut parcourir le monde entier en moins de 80 jours.

Lorsqu’il parvient réellement à commencer son voyage, il est suivi par un inspecteur de police qui pense que Fogg trompe tout le monde. Cependant, certains critiques ont estimé que, même si le film était drôle et avait une excellente distribution, les performances ont aidé à couvrir les points faibles du scénario du film.

12 Forrest Gump (1994) – 70%

Considérant à quel point Tom Hanks était aimé dans les années 1990 et à quel point le film allait devenir acclamé, les fans pourraient être surpris de savoir que Forest Gump n’a obtenu qu’une note de 70% sur Rotten Tomatoes et n’a même pas obtenu le score Certified Fresh. Malgré la réception critique initiale tiède, Forrest Gump était le deuxième plus gros succès de 1994.

Il a également remporté plusieurs autres Oscars aux côtés du meilleur film, dont celui du meilleur acteur pour Hanks. Des décennies après sa sortie, les gens aiment toujours débattre si Forrest Gump est vraiment un chef-d’œuvre ou s’il a été sérieusement surmédiatisé.

11 Joker (2019) – 68%

Une histoire d’origine de personnage de bande dessinée d’une authenticité troublante, Joker de 2019 raconte l’histoire d’Arthur Fleck, un paria capricieux désespéré de trouver son chemin dans une ville d’Arkham sans joie et déprimante. Finalement, ses démons intérieurs se manifestent par une hostilité meurtrière alors qu’il déclenche par inadvertance un soulèvement violent contre les mondains supérieurs de la ville.

Choquant, maussade et étonnamment fondé compte tenu de son matériel source, Joker a été un succès lors de ses débuts en 2019, mais les critiques l’ont trouvé trop éloigné du tarif DC autrement accessible, et ses messages politiques mitigés en ont agacé et confus beaucoup.

10 Le Grand Ziegfeld (1936) – 66%

Compte tenu du titre, il est normal que ce film suive la véritable histoire de Florenz Ziegfeld, un talentueux producteur de théâtre devenu mondialement célèbre dans les années 1920 pour ses spectacles sur scène. Il avait un grand amour pour les femmes et en présentait souvent un grand nombre dans ses spectacles.

Il a également été impliqué dans un célèbre triangle amoureux. Cela dit, le film a suscité une certaine controverse à sa sortie en raison de la représentation de Farida Mahzar. Le film était considéré comme un excellent exemple de l’âge d’or d’Hollywood lors de sa première sortie, mais il a depuis perdu de son éclat aux yeux de beaucoup.

9 Le côté aveugle (2009) – 66%

Basé sur l’histoire vraie de l’ancien joueur de la NFL Michael Oher, The Blind Side était un conte sentimental qui a vu un jeune défavorisé exceller en tant que star du sport avec l’aide d’une famille altruiste. Bien qu’il ait été célébré comme un grand film de bien-être de tous les temps, l’introspection moderne n’a pas été tendre avec l’incroyable dépendance du film à la sentimentalité artificielle.

Désireux de paraître édifiants et émotifs, certains critiques ont fait valoir que le véhicule de Sandra Bullock avait surjoué sa main et s’était transformé en un conte de fées qui était à l’origine une histoire beaucoup plus sombre.

8 Cavalcade (1933) – 63%

Deux couples issus de classes en conflit, l’un de la classe supérieure et l’autre de la classe ouvrière, voient leurs amitiés et leur vie amoureuse mises à l’épreuve alors que la Première Guerre mondiale éclate et ils se battent pour trouver un terrain d’entente. Calvacade est un drame épique pré-code produit en noir et blanc, et il est toujours considéré comme un classique à ce jour.

Alors que le film a été bien accueilli, il est surprenant de voir que son score Rotten Tomatoes est plus proche du milieu de gamme que de l’exceptionnel. Non seulement le film a remporté le prix du meilleur film, mais il a également remporté le prix du meilleur réalisateur et de la meilleure direction artistique.

7 Bohemian Rhapsodie (2019) – 60%

Représenter la vie du célèbre leader de Queen Freddie Mercury sur le grand écran n’était pas une mince tâche, et, alors que beaucoup pensaient que Bohemian Rhapsody de 2019 capturait la magie de la musique du groupe, certains critiques ont fait valoir qu’il n’avait pas suffisamment approfondi la trame de fond de son Personnage principal.

Alors que l’acteur principal Rami Malek a certainement regardé le rôle, les fans se sont disputés sur l’authenticité de sa performance, et certains semblent croire que le film n’a pas réussi à dépeindre Mercure sous le bon jour.

6 Hors d’Afrique (1985) – 58%

Meryl Streep et Robert Redford tombent amoureux dans ce drame romantique épique qui tourne autour du personnage de Streep, une femme riche et aristocratique qui doit faire un choix crucial entre une vie de confort somptueux et le véritable amour.

Bien que les critiques aient convenu que les performances de Streep et de Redford étaient exceptionnelles, beaucoup d’entre eux ont estimé que le film était mal rythmé et trop long. Pourtant, il y a un nombre égal de personnes qui pensent que Out of Africa est l’un des films romantiques déterminants, à égalité avec des classiques comme Titanic et Casablanca.

5 Cimarron (1931) – 52%

Malgré ses critiques médiocres, Cimarron a remporté le premier prix aux Oscars et reste l’un des rares films occidentaux à remporter cette victoire. Il suit l’histoire d’un rédacteur en chef qui convainc sa femme de le rejoindre dans l’Oklahoma.

Cependant, une fois arrivés, il se sent enclin à aller plus à l’ouest, et les deux restent attachés au territoire jusqu’à ce que l’Oklahoma devienne enfin un État officiel. Cimarron était basé sur le roman d’Edna Ferber du même nom et est considéré comme l’un des films occidentaux les plus influents jamais réalisés.

4 Alibi (1929) – 50%

Lorsque la fille d’un chef de police épouse en secret un chef de file d’un gang, elle est forcée de mener une vie secrète alors qu’elle couvre les crimes de son mari. Nominé pour le meilleur film il y a près d’un siècle, Alibi est un film étrange qui ne tient pas du tout.

Lancé à la toute fin de l’ère du cinéma muet, Alibi a été refilmé pour le son, ce qui a entraîné une livraison en ligne décousue et des performances sensiblement décalées. Peu de gens le considéreraient comme un film classique, mais il représente une période intéressante du cinéma qui pourrait intéresser les passionnés d’histoire d’Hollywood.

3 Extrêmement fort et incroyablement proche (2011) – 45%

Une adaptation d’un roman de 2005, Extremely Loud and Incredibly Close traite d’Oskar Schell, un jeune garçon qui lutte pour maîtriser le syndrome d’Aspberger. Son père travaille pour l’aider à améliorer ses compétences sociales, mais, lorsqu’il est tué lors des attentats du 11 septembre, Oskar est capricieux, confus et bouleversé.

Bien que le roman sur lequel il était basé soit toujours apprécié par beaucoup, les critiques ont qualifié Extrêmement fort et incroyablement proche d’exemple important d’appât aux Oscars. Exploitant émotionnellement et inutilement long, il est depuis devenu l’un des pires films nominés pour le meilleur film des deux dernières décennies.

2 Le plus grand spectacle sur terre (1952) – 43%

Complètement séparé de The Greatest Showman, la comédie musicale mettant en vedette Zac Efron et Hugh Jackman, ce film de 1952 avait une histoire similaire, bien qu’il ait finalement reçu des critiques moins que favorables. Il a emmené le public dans les coulisses des fantastiques Ringling Brothers.

Malgré son spectacle éblouissant, le film n’a réussi à obtenir qu’un taux d’approbation de 43% de la part de l’agrégateur de critiques. Il a remporté le prix du meilleur film et il a également remporté le prix de la meilleure histoire. Steve Spielberg attribue au film l’un des films qui ont le plus influencé sa carrière.

1 La mélodie de Broadway (1929) – 36%

The Broadway Melody est tout au sujet des sœurs de Vaudeville Queenie et « Hank », qui prennent leur numéro à Broadway dans l’espoir de chasser la gloire et la fortune. Cependant, ce qui commence comme un spectacle fastueux succombe à une mauvaise intrigue romantique dans laquelle les deux femmes se retrouvent toutes les deux amoureuses du même homme.

Les critiques modernes ont été plus gentilles avec le film, tandis que les critiques originales étaient mitigées. Beaucoup ont estimé que l’histoire elle-même était basique, mais qu’elle était améliorée par le style de réalisation et les excellentes performances de la distribution.

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