Revue de «point de course»: Kate Hudson ne peut pas briller dans Mindy Kaling

Chet Hanks finit par jouer le personnage le plus drôle de cette nouvelle série grinçante

Kate Hudson a volé le spectacle dans «Glass Onion: A Knives Out Story» de 2022, son dernier rôle comique majeur. Hudson a joué un créateur de mode scandale, embrassant les costumes peu profonds, un certain type d'influenceur de justice sociale riche porte avec un aplomb étourdissant. Le rôle, fonctionnant comme une sorte de retour pour Hudson, rend excité son prochain rôle comique dans la série télévisée de Netflix « Running Point », en particulier en sachant que cela vient de la comédie Vets Mindy Kaling, Ike Barinholtz et David Stassen (qui a tous collaboré sur « The Mindy Project »).

Mais dans la pratique, «Running Point» ne laisse pas Hudson découvrir les spécificités et les excentricités si joyeusement glanées dans son travail précédent. La première saison de 10 épisodes est une montre aplatie, souvent exaspérante, ne dépassant occasionnellement des familiarités génériques pour livrer quelque chose de tranchant ou spécifique à propos de sa famille par ailleurs génériquement dysfonctionnelle.

Hudson incarne Isla Gordon, la seule fille d'une famille dynastique centrée sur les opérations de l'équipe de basket-ball de Los Angeles Waves, détenue auparavant par un père toujours décédé et toujours intimidant. Après que le président actuel de l'équipe, le frère d'Isla, Cam (Justin Theroux), s'éloigne à cause du scandale, il installe étonnamment Isla en tant que nouveau président, ébouriffant les plumes d'autres frères Sandy et Ness (Drew Tarver et Scott MacArthur, respectivement). Maintenant poussée sous les projecteurs d'une organisation historiquement centrée sur les hommes, Isla doit naviguer dans les affaires du basket-ball, les traumatismes persistants de sa famille et cet équilibre travail / vie privé.

L'épisode pilote grincheux s'arrête de temps en temps pour offrir des cadres de gel avec des titres manuscrits et une voix off à partir d'Isla expliquant tous les archétypes de personnages, l'intrigue et même le sujet des blagues que nous devons savoir – par exemple, Isla Voice Over-introduce son chef d'état-major / meilleur ami Ali Lee (Brenda Song) en disant qu'elle fait des jurons et ALI

Cette technique est utile pour orienter immédiatement un spectateur, bien sûr. Mais au-delà de l'insatisfaction à la surprise comique d'être annulée par une voix off à main, le spectacle ignore alors principalement ces configurations en faveur d'une seule dimensionnalité. On nous dit que Sandy est un Chepapskate qui ne sait rien du basket-ball et que Ness est une slob qui sait tout sur le basket-ball. Mais lorsque les deux frères agissent ensemble en tandem, ces définiteurs de personnages n'ont aucun effet. Sandy parle parfois de l'argent et Ness mange parfois de la restauration rapide, mais lorsqu'ils châtient tous les deux leur sœur pour un problème avec l'équipe, c'est comme s'ils étaient la même personne qui a déplacé l'intrigue aussi brutalement que possible. C'est soit le spectacle, annule la voix off, soit la voix off annule le spectacle. Quoi qu'il en soit, pas génial.

Chaque fois que le «point de course» découvre une sorte de voix identifiable, il passe de «grincement» à «nauséeux». Au lieu de blagues dures et spécifiques, l'utilisation susmentionnée de mots de jurons accroche à chaque ligne, souvent comme une ponctuation à une insulte à moitié saillée, ne trouvant aucune poésie vulgaire entendue dans d'autres comédies de travail à enjeux élevés comme «Veep».

Le spectacle monte également la ligne fine entre l'inclusion et l'exploitation de groupes sociaux et ethniques spécifiques. Le fossé entre les riches et les pauvres est joué avec des bouffons grossiers, trop stimulant, en se moquant des pratiques forcées de personnes moins riches avec une joie criarque. Les personnages de Latinx, juifs et philippins sont introduits avec des stéréotypes immédiats et glibs qui se sentent insister dans leur désir de regarder, de supposer que les téléspectateurs partagent leurs réductions (non composées sur une blague visuelle, où un personnage philippine a un karaoké en arrière-plan, est particulièrement flagrant).

L'erreur de «l'infraction de l'égalité des chances» nécessite une ignorance volontaire de l'idée assez prouvable que l'égalité n'existe pas vraiment dans nos espaces culturels américains, populaires ou autres, et que l'auteur et la cible de «déclarations offensives» sont profondément importantes. Ce spectacle joue terriblement, délibérément ignorant.

Et tout cela est même avant d'entrer dans les Hanks de Chet de tout cela! Oui, le Scion de Tom Hanks, tant maliné, joue un rôle principal dans le programme, et oui, il joue directement dans notre image collective de « Chet Hanks » comme « un gars qui a dit et fait des choses racistes très publiquement dans une tentative d'être considérée comme un rappeur de la race. » Hanks joue un joueur de basket-ball très maliné qui dit très publiquement et fait des choses racistes (et sexistes!) Dans une tentative d'être considérée comme un rappeur aveugle. Il est peut-être malheureusement l'une des parties les plus drôles du spectacle; Ses lectures de ligne sont merveilleusement, terriblement spécifiques à l'excoriation de ce type particulier de gars blanc stupide et riche.

Mais ce gars mérite-t-il de satiriser sa propre image scandale comme celle-ci? Est-ce même une satirisation si le gars qui le fait semble toujours faire sérieusement faire les choses dont la série se moque? Ou est-ce une autre épave de train pour le spectacle de regarder, de couler le spectateur et de chuchoter, «Regardez ce monstre»? «Ted Lasso», une autre comédie sportive en partie à la réhabilitation d'un athlète de mauvais garçon, a ses critiques justifiées, mais l'idée d'être curieuse, et non de critique, aurait fait des merveilles pour de nombreuses facettes de «point de course».

Ce spectacle a été à l'origine vendu à Netflix par Elaine Ko, écrivain / producteur sur «Only Murders in the Building» et «Modern Family», en 2021. Elle devait diriger le spectacle aux côtés de l'EPS Kaling et la présidente réelle de Los Angeles Lakers Jeanie Buss. Quelque part le long du calendrier de production, KO a quitté le spectacle et les collaborateurs familiers de Kaling, Barinholtz et Stassen, ont rejoint, Stassen prenant le relais en tant que showrunner.

Bien que les circonstances derrière le départ de KO ne soient pas publiques et qu'elle conserve le crédit de co-créateur, le programme ressemble néanmoins comme le résultat d'atténuation des pertes. Des clarificateurs d'exposition évidemment adr'd à l'efficacité serrée à laquelle il brûle à la fois dans le lieu de travail et les parcelles de sitcom familiales sans blagues claires et raffinées, le «point de course» joue la défense du contrôle des dégâts à un degré frustrant. Isla Gordon pourrait éventuellement devenir bon dans ce genre de pistes auparavant, mais le spectacle qui l'entoure ne le fait pas.

« Running Point » sera présenté le jeudi 27 février sur Netflix.