Revue de la saison 4 de « True Detective » : la série HBO fait un bruit glacial

Jodie Foster et Kali Reis portent « Night Country » au-delà des harengs rouges effrayants et du mélodrame gratuit

La quatrième saison de « True Detective » est sensiblement différente des trois précédentes. Situé au-dessus du cercle polaire arctique plutôt qu’en dessous de la ligne Mason Dixon, construit autour de femmes en difficulté plutôt que d’hommes traumatisés, écrit et réalisé par l’auteur mexicain Issa López sans la contribution apparente du créateur de la série Nic Pizzolatto… Et c’est littéralement plus sombre que les autres. Sous-titré « Night Country », l’action principale se déroule du 17 décembre jusqu’au nouvel an, lorsque le soleil ne se lève jamais sur la ville fictive d’Ennis, en Alaska.

Pourtant, les éléments classiques des chapitres précédents de l’anthologie de HBO sont identifiables : des flics avec un passé qui menace de faire dérailler la vie qu’il leur reste. Peut-être, mais probablement pas, des courants sous-jacents surnaturels. Tableaux grotesques conçus avec une imagination semblable à celle de Fincher, présentés avec des détails joyeux et grossiers. Tandis que López – connue pour son étude réaliste et observatrice sur les enfants mexicains naviguant entre deux feux de la guerre contre la drogue « Les tigres n’ont pas peur » – apporte de nouvelles perspectives rafraîchissantes au modèle psycho-procédural de la série, un spectre pro forma hante ses épisodes de six heures.

Ce qui est cool dans cette saison glaciale, c’est plutôt chaud.

Les protagonistes Jodie Foster et Kali Reis sont en tête de liste, menant habilement une enquête au-delà des harengs rouges effrayants et du mélodrame gratuit. Le vétéran d’Hollywood incarne la chef de la police d’Ennis, Liz Danvers, une pro pragmatique (« C’est une scène de crime, je veux que vous fassiez semblant de savoir ce que vous faites! », aboie-t-elle aux subalternes qui font le clown autour d’un macabre tas de cadavres gelés). assignée à cet avant-poste éloigné pour des raisons autres que celle déclarée, sa capacité à gérer l’effet psychologique criminel de plusieurs mois de nuits d’hiver. Reis, boxeuse professionnelle et star de « Catch the Fair One », est la détective Evangeline Navarro, une vétéran de la guerre afghane venue en Alaska pour renouer avec la moitié Iñupiaq de son héritage.

Danvers dédaigne Navarro depuis qu’un appel national auquel ils ont répondu a mal tourné il y a quelques années. Mais lorsque le personnel entièrement masculin de la station de recherche arctique de Tsalal, située à proximité, disparaît et est retrouvé nu et gelé dans la toundra, Navarro s’efforce de convaincre Danvers qu’il est lié au meurtre non résolu d’un militant autochtone anti-mines.

De nombreux symboles en spirale préhistoriques, des observations de fantômes, des explorations de grottes de glace et des oranges qui entrent inexplicablement dans le cadre plus tard, Danvers est convaincue d’appliquer sa méthode de détective « Posez la bonne question » pour résoudre tous les mystères.

Compte tenu de tous leurs autres problèmes, il est remarquable que les personnages principaux aient le temps de faire leur travail de détective. Leah, la belle-fille autochtone et adolescente de Danvers (« Pet Sematary : Bloodlines », Isabella Star LaBlanc) se rebelle de toutes les manières imaginables, en protestant contre la mine polluante Silver Sky qui maintient les lumières de la communauté allumées – et est sans aucun doute responsable du taux élevé d’Iñupiaq. mortinaissances – pour séduire la fille du méchant propriétaire de la mine. Danvers elle-même est peut-être le rôle le plus sexuellement actif que Foster ait joué depuis sa prostituée mineure dans « Taxi Driver » il y a 48 ans. L’agent anti-crime a eu des relations avec un certain nombre d’hommes d’Ennis et de professionnels de l’application des lois de l’Alaska, et tient un compte Fairbanks Tinder lorsque la nuit polaire devient trop longue. Foster construit ce flic compliqué avec une impressionnante démonstration de compartimentation ; elle vend chacun des multiples aspects et attitudes de Danvers à chaque instant.

La vie amoureuse de Navarro est plus simple ; elle prend grossièrement les commandes d’un brasseur local (Joël Montgrand) quand elle le souhaite. Ses méthodes policières sont plus brutales et elle peut terrasser n’importe quel homme, en uniforme ou non, à condition qu’ils ne se liguent pas contre elle. Mais Navarro est profondément accablée par les affaires qu’elle n’a pas pu résoudre et craint que sa sœur mentalement instable Julia (une poignante Aka Niviâna) ne suive le chemin de leur mère perdue. Même si nous ne craignons jamais que quoi que ce soit brise Danvers endurci par la tragédie, Reis donne à Navarro, plus physiquement imposant, une âme bien trop tendre pour ce monde froid et froid.

Les personnages secondaires ont tendance à remplir des fonctions d’intrigue, d’exposition ou de représentation. Les relations secondaires les plus intéressantes sont entre Peter Prior (Finn Bennett), un bon jeune flic que Danvers apprécie comme mentor, sa femme Iñupiaq, Kayla (Anna Lambe), qui n’aime pas que son patron monopolise le temps de Peter, et son père Hank (John Hawkes), un vétéran de la police d’Ennis qui accuse naturellement (et à tort) Danvers d’avoir fait une Mme Robinson sur son fils – comme mentionné, cette femme sait compartimenter.

Une tragédie grecque exagérée s’ensuit, tout comme trop de problèmes personnels qui se succèdent. Mais même si le tableau d’ensemble de López peut sembler un peu gêné par la nécessité de réparer les innombrables torts causés aux femmes, aux autochtones et à la nature elle-même, ses principales énigmes sont résolues de manière satisfaisante, surprenante mais bien organisée. La réalisatrice a initialement écrit cette histoire comme une sorte de western avant l’arrivée de HBO, et elle a opéré des changements culturels de manière convaincante avec l’aide de consultants inuits. Tournée en Islande, la série a l’air (pour autant que la plupart d’entre nous dans les Lower 48 puissent le dire) et se sent très américaine, à la fois autochtone et colonisatrice.

Le directeur de la photographie Florian Hoffmeister (« Tár ») capture des images qui glacent jusqu’aux os, que ce soit sur la banquise qui se fissure à l’approche d’une tempête de catégorie quatre ou lorsqu’une langue humaine momifiée se manifeste inexplicablement sous une table de cuisine.

Toute cette froideur macabre ne peut s’empêcher de nous rappeler cette autre grande anthologie policière du câble, « Fargo » de FX. « Night Country » ne possède pas la moindre once de comédie noire de la série FX. Aussi caricaturaux qu’ils puissent être, les personnages de Noah Hawley sont souvent plus étrangement humains que ce que les gens de López sont autorisés à l’être. Tous les comportements ici sont ultra-motivés, même lorsqu’ils sont irrationnels, ce qui inhibe parfois la respirabilité.

C’est contre-intuitif dans les règles pour une émission sur les flics en contradiction avec le système. Pourtant, la saison 4 de « True Detective » n’en reste pas moins aussi captivante que ses meilleurs prédécesseurs. Nous ne sommes jamais impatients de voir ce qui se passera ensuite ou ce que cela signifie pour les protagonistes ternis, aussi cliché, hors sujet ou indéniablement émouvant que cela puisse s’avérer.

« True Detective: Night Country » sera diffusé le dimanche 14 janvier sur HBO et diffusé sur Max.