Revue de Broadway 'Waiting for Godot': Keanu Reeves et Alex Winter

Reeves disparaît mais l'hiver livre dans la production clignotante de Jamie Lloyd de The Absurdist Classic

Au sommet du spectacle, l'estragon de Keanu Reeves et le Vladimir d'Alex Winter font une référence «des années 1990» à leur vie passée ensemble. Peu importe que «l'excellente aventure de Bill & Ted» est sortie en 1989. Peut-être qu'ils parlent de la suite de 1991, «Bill & Ted's Bogus Journey». Le duo de bandes dessinées ne reproduit pas vraiment son projet de loi et les personnages Ted jusqu'à ce que le deuxième acte profite d'un très bref riff sur leurs guitares aériennes, un moment qui ravit ce public au Hudson Theatre, où le dernier renouveau de Broadway de «Waiting for Godot» de Samuel Beckett a ouvert dimanche.

Ce qui manque en ce qui concerne la chimie entre ce Gogo et Didi, comme ils s'appellent les uns les autres, ne sont pas vraiment apparents jusqu'à ce que Pozzo et Michael Patrick Thornton de Brandon J. Dirden n'apparaisse. Ils font leur entrée à l'arrière de la scène, que le designer Soutra Gilmour est devenu un gigantesque tunnel.

Ou peut-être que c'est l'intérieur de l'arbre que le réalisateur Jamie Lloyd a relégué quelque part dans le premier du deuxième balcon. L'ensemble de Gilmour et l'éclairage de Jon Clark créent plusieurs éclipses du Soleil et de la Lune dignes de «2001: A Space Odyssey» de Stanley Kubrick, et contre l'un de ces affichages d'éclairage spectaculaires que Pozzo, ayant besoin de porter des lunettes de soleil noires, pousse le Lucky Lucky en plein essor, portant un masque protecteur Hannibal.

Lucky n'a qu'une seule attaque très célèbre de logorrhée, et pourtant, même dans son silence, la codépendance tragique de ces deux hommes est plus clairement et rapidement établie que tout ce qui se passe dans la demi-heure précédente entre Reeves et l'hiver. C'est aussi formidable de voir Dirden et Thornton, deux vrais animaux de théâtre, attaquer leurs rôles avec une relish si évidente, cette référence effrayante au «silence des agneaux» étant le moindre.

Ce pozzo est un soleil qui éclate tout en repoussant sur son orbite, et cette chance est le trou noir qui suce tout en arrière. Une attraction supplémentaire est que Dirden apporte une vieille saveur du Sud américaine à sa représentation. Ce bon acteur est destiné à jouer à Big Daddy ou Boss Finley.

En ce qui concerne le lien brisé dans cet ensemble, ce que Reeves a pour lui est un look. L'illustratrice de Late Theatre, Al Hirschfeld, l'aurait attiré avec un minimum de très longues lignes. Ce gogo est si grand et mince que de souffrir d'une dessiccation sévère, les petites perles de verre noir, le corps si affamé pour une autre des carottes de Didi que les cheveux ont jailli sur son visage dans une sorte de protestation hirsute. Les costumes de Gilmour mettent l'accent sur cette netteté physique en rendant le costume de Gogo trop petit, le costume de Didi trop grand. Bien sûr, il y a les Derbies Laurel & Hardy Black, également portés par Pozzo et Lucky. Gogo et Dido ne sont pas tellement grands et minces qu'ils sont grands et courts. Ils sont également l'estomac et le cerveau, l'identifiant et l'ego.

Mais un look ne va que si loin. Ce n'est pas une performance, et Reeves a très étudié et élevé la livraison de ses lignes est suffisante pour interdire le mot «staccato» de Webster.

Ce qui laisse l'hiver pour porter cet acte de tragicomerie. C'est une routine déséquilibrée, mais ce regard désir de Didi sur le public nous fait non seulement voir cet arbre manquant, mais les abîmes qui nous attendent tous.

Jamie Lloyd tente de compenser l'absence de dynamisme entre les deux entraînements en exagérant le jeu de tunnel à diminuer l'effet comique. À maintes reprises, il envoie Reeves et l'hiver, ainsi que Dirden, qui monte sur les côtés du tunnel pour glisser vers le bas. Je n'ai jamais été désolé pour les hamsters.