Living Through Words: Ethan Hawke on His Career, Poetry, and Wildcat |

J'ai lu une interview il y a quelque temps, ou il s'agissait peut-être d'une interview vidéo, dans laquelle vous disiez que Thomas Merton vous avait aidé à réaliser que vous pouviez être écrivain et acteur. Est-ce que tu …

C'est drôle de parler avec quelqu'un qui est vraiment attentif.

Écrivez-vous tous les jours ? Est-ce quelque chose que vous pratiquez ?

Non, je pense vraiment que le problème quand on est acteur, c'est qu'on est seulement aussi bon que ses opportunités. Vous avez la chance d'être dans une salle de répétition à Steppenwolf avec Sam Shepard, alors vous ne voudrez vraiment être nulle part ailleurs. Travailler avec Linkletter ou répéter une pièce avec Tom Stoppard, vous ne voulez être nulle part ailleurs. Le problème est que, bien souvent, dans la vie d'un acteur professionnel, il y a d'autres endroits où l'on aimerait être. Et dès mon plus jeune âge, j’ai senti cela et j’ai voulu assumer une certaine responsabilité dans mon propre art. J'étais vraiment inquiet pour la vie d'un acteur, de son inconstance. Et c'est comique ce que je m'apprête à vous dire. En fait, je suis allé à l'abbaye de Gethsémani en retraite avec Steve Zahn et j'ai eu une crise de caractère totale. J'ai dit : « Je ne veux pas être acteur. Tout cela est faux et ridicule. Je veux être Thomas Merton. » Et Steve, dans sa sagesse absolue, a répondu : « Ce n'est pas vous qui décidez. C'est vous qui êtes. » Thomas Merton ne savait pas si l'on voulait être écrivain ou moine, et il a fini par être un merveilleux écrivain monastique. J’ai commencé à réaliser qu’il n’y avait pas de choix à faire. Qu'il y avait l'illusion du choix. Ce qui est comique pour moi dans cette histoire, c'est que lorsque je recherchais le lieu de tournage de « Wildcat », j'étais là avec Steve Zahn et j'ai réalisé que nous étions à environ 100 mètres de l'abbaye de Gethsémani. J'avais l'impression que l'univers me parlait d'une manière étrange. Cela a-t-il du sens? Thomas Merton, ses journaux ont été très utiles sur cette idée selon laquelle on nous dit que nous devons choisir une personnalité, choisir une voie, choisir une marque, choisir une chose, et que vous n'êtes tout simplement pas obligé de le faire.

J'ai beaucoup aimé l'interview que vous avez faite pour Criterion l'été dernier avec Vincent D'Onofrio à propos de la Méthode. Cette conversation était vraiment fascinante, et pendant que je regardais « Wildcat », je ne pouvais m'empêcher de penser que le projet sur lequel vous travailliez la dernière fois que nous avons parlé était « Les dernières stars de cinéma » sur Paul Newman et Joanne Woodward. J'ai finalement regardé « The Stripper » et la bande-annonce au début de « Wildcat » donne l'impression que cela pourrait être pour « The Stripper ». C'est sur cela que vous racontiez ?

J'essayais de faire quelque chose de punk. Vous savez, il y a quelque chose de très espiègle dans l'écriture de Flannery O'Connor, et je pensais que si quelqu'un faisait une biographie normale du berceau à la tombe ou une émission spéciale parascolaire de Flannery, il devrait être mis en prison. Je voulais donc faire quelque chose qui pourrait déséquilibrer le public et lui faire dire : « Attendez, je ne sais pas où je suis. » Et je venais juste de travailler, vous savez, à la réédition de « The Stripper » et, au départ, j'avais en tête la fraude liée à la réalisation de films. Il y a quelque chose que j'ai fait quand j'étais plus jeune, des pièces de Brecht, et Brecht aimait vraiment essayer de rappeler au public qu'il était dans un théâtre pour qu'il se réveille. Parce qu'il y a cette idée que nous sommes censés être cette hypnose où votre vie s'arrête, et que vous n'êtes pas obligé d'être vous-même. Nous allons juste vous endormir comme un opiacé. Brecht voulait vraiment interagir avec vous. Et je me suis dit wow, c'est ce que fait Flannery. Elle est tellement abrasive. Donc tout cela était dans mon esprit, c'est sûr. Je veux dire, ce que fait Maya est un véritable riff, je veux dire, que Star Drake est un riff là-dessus, c'est sûr.

Je pense qu'il y a un manteau dans la séquence d'ouverture qui est presque exactement le même manteau que Joanne porte dans le film.

C'est presque exactement le même manteau. Une des choses parce que, vous savez, Maya est aussi ma fille et mon amie, et j'ai découvert en travaillant sur le documentaire la capacité de Joanne Woodward à façonner le changement, elle est presque méconnaissable d'une partie à l'autre sans faire de gros efforts. Je montrais à Maya qu'en ce qui concerne ces différents personnages qu'elle allait jouer. Que vous pouvez façonner le changement de manière extrêmement subtile, afin que cela ne ressemble pas à un coup de théâtre. Avec les performances de Joanne, on n'a jamais eu l'impression que le film était entièrement consacré à la perruque, au maquillage ou aux costumes. On dirait toujours « Celle-là, c'est elle ! Non, c'est lui ! » Ils ont tous l'air d'être vraiment elle. C'était le défi pour Maya de canaliser cela. Laura Linney a été une excellente clé pour cela, car Laura Linney est la Joanne de ma génération.