Revue de Broadway « Gypsy » : Audra McDonald lutte avec Rose et gagne
Le renouveau réalisé par George C. Wolfe est audacieusement différent
En 2003, lorsque la troisième reprise de « Gypsy » a débuté à Broadway, la grande nouvelle en coulisses était une dispute qui a éclaté lors des avant-premières entre le réalisateur de la série, Sam Mendes, et le partenaire de longue date d'Arthur Laurents, Tom Hatcher. Laurents a écrit le livre du classique de 1959 et a ensuite réalisé la première reprise de Broadway avec Angela Lansbury en 1974, et le second, avec Tyne Daly en 1989. En d'autres termes, l'écrivain devenu réalisateur de la série nourrissait des sentiments de propriété. , et Hatcher était là pour défendre le bien le plus précieux de son petit ami.
Il y avait eu des doutes sur Mama Rose de la reprise de 2003 – Bernadette Peters ne devrait-elle pas plutôt jouer Baby June ? – mais Hatcher a exprimé des préoccupations bien plus importantes. Il a dit à Mendes : « Eh bien, vous avez fait quelque chose que personne n'a jamais fait auparavant. Vous avez ruiné 'Gypsy'. » L'agent de Laurents de William Morris a dû interrompre le combat, mais a accepté : Le spectacle sous la direction de Mendes était trop brechtien, trop sombre. Pour prouver ce point, Laurents a ensuite réalisé le quatrième revival, avec Patti LuPone en 2008. C'est ce que beaucoup considèrent comme le « Gypsy » définitif.
La cinquième reprise à Broadway de « Gypsy » s'est ouverte jeudi au Majestic Theatre, et c'est la première production que son auteur et son parolier, Stephen Sondheim, ne pourra pas voir. Malheureusement. C'est une production audacieuse et elle est aussi très, très sombre. George C. Wolfe succède à Laurents et Mendes, et il ajoute une autre couche de sens à un spectacle qui est sans doute la comédie musicale la plus complexe jamais écrite pour la scène de Broadway. Malgré toutes ses reprises, « Gypsy » n’a jamais été un méga succès auprès du public, même lorsque Ethel Merman a chanté pour la première fois les grands airs de Jule Styne.
Rose reste la pire mère de scène de l'histoire du théâtre et, ironiquement ou non, son esprit vit à côté du Majestic au Broadhurst Theatre, où la production dirigée par Sam Mendes de « The Hills of California » de Jez Butterworth nous donne l'un des personnages. descendants directs, une mère britannique qui tente de faire de ses quatre filles les prochaines Andrews Sisters.
Laura Donnelly donne naissance à une mère de scène grande et féroce dans « Hills ». Dans le nouveau « Gypsy », Audra McDonald est encore plus grande et plus féroce. Le plus important, c'est qu'elle est physique. Musicalement, la partition se situe inconfortablement sur la pause du registre de McDonald's, en particulier dans « Everything's Coming Up Roses ». D'une certaine manière, ce n'est qu'une autre lutte pour cette Rose pour se rencontrer et conquérir, ce qu'elle fait magnifiquement dans « Rose's Turn ». Que cette mère impitoyable mente aux propriétaires, commande des serveuses, dirige ses enfants adultes (Joy Woods dans le rôle de Louise, Jordan Tyson dans le rôle de June) ou flirte avec son petit ami qui souffre depuis longtemps, Herbie (Danny Burstein, l'incarnation de la générosité), McDonald gagne par être plus dur et plus fort que quiconque sur scène et, par extension, dans le monde.
Selon Wolfe et McDonald, Rose a encore plus de raisons de se battre, et transformer sa fille en strip-teaseuse n'est que la moitié du résultat. Ayant vu «Gypsy» si souvent, j'ai été véritablement surpris lorsque le public de l'avant-première à laquelle j'ai assisté a eu le souffle coupé lorsque Rose a fait ce choix de carrière pour Louise. Dans le nouveau renouveau, le moment est presque décevant, du moins pour moi. Tout aussi brutale, Rose met Louise dans le costume de vache et, avant cela, remplace tous les enfants noirs du chœur des Newsboys (« Extra ! Extra ! ») par des adolescents blancs. Ce changement de casting des enfants aux adultes est l'un des moments les plus célèbres de la série et, dans le passé, a été géré rapidement avec des lumières stroboscopiques. La scène reçoit toujours de grands applaudissements.
Sous la direction de Wolfe, il n'y a pas de lumières stroboscopiques et il n'y a pas non plus beaucoup d'applaudissements, voire aucun. Plutôt que de nous éblouir, l’instant choque. Ici, Rose remplace à elle seule chaque interprète, et se débarrassant de tous les enfants noirs du chœur, elle supprime également Louise. June, en revanche, peut passer pour blanche dans sa perruque frisée marron clair (presque blonde), qu'elle soit interprétée par l'incroyable enfant acteur Marley Lianne Gomes ou plus tard par Jordan Tyson. Chanté par Tyson et Woods, « If Momma Was Married » apparaît comme un hymne de survie pour les deux filles et constitue le point fort vocal de cette production.
Rose imagine maintenant un plan directeur beaucoup plus compliqué, et le plan commence dès qu'elle rencontre Herbie, un ancien agent devenu vendeur de bonbons, qui, parce qu'il est blanc, peut lui ouvrir les portes de tous les imprésarios. Historiquement, c'est très douteux. Théâtralement, c'est le coup de maître de Wolfe et s'étend jusqu'à sa version finale de Gypsy Rose Lee dans le rôle de Joséphine Baker.
Ce n’est pas le « Tsigane » définitif. C’est un « Tsigane » très différent. Et les vendeurs de journaux ont raison lorsqu'ils nous disent : « Extra ! Supplémentaire! Des nouvelles historiques sont en train de se produire.
