Revue de Broadway 'Buena Vista Social Club' ': Cuba s'enflamme avant et

L'album historique est maintenant une comédie musicale passionnante

L'année dernière, Justin Peck a remporté le Tony Award de la meilleure chorégraphie pour «Illinois». Il y a certainement plus de chorégraphie dans cette comédie musicale Sufjan Stevens que «Buena Vista Social Club», qui a ouvert l'année précédente en décembre 2023 à l'Atlantic Theatre Company. Mais étape pour Step, Lift for Lift, le travail de Peck avec Patricia Delgado pour ce spectacle un peu plus tôt est la réalisation beaucoup plus impressionnante. « Buena Vista Social Club » a ouvert mercredi au Gerald Schoenfeld Theatre, où la splendide chorégraphie continue d'éclater dans une réaction chimique où le ballet, l'afro-cubain, le contemporain et une variété de danses sociales se mélangent et se mélangent.

Bien que d'autres membres de la distribution se joignent parfois à Salsa, Delgado et Peck travaillent essentiellement leur magie avec seulement six danseurs qui sont si bons qu'ils doivent être crédités au sommet de cette critique: Angelica Beliard, Carlos Falu, Hector Juan Maisonet, Ilda Mason, Mariely Molina et Anthony Santos.

Mais «Buena Vista Social Club» n'est pas un spectacle de danse, ni une comédie musicale de jukebox – même si environ la moitié des 18 chansons de la comédie musicale proviennent de l'album historique de 1996 du même titre. (Les autres chansons proviennent du livre de chansons étendu du Buena Vista Social Club ENSELL.) Le livre multicouche de Marco Ramirez pour « Buena Vista » raconte l'histoire de la fabrication de l'album à La Havane, Cuba, qui a été une sorte de retrouvailles pour un certain nombre de chanteurs et de musiciens qui ont joué pour la première fois ensemble quatre décennies plus tôt, en 1956.

La chorégraphie de Delgado et Peck aide souvent à combler ces deux périodes radicalement différentes de 1996, lorsqu'un Cuba appauvri a continué à souffrir de l'effondrement de l'Union soviétique et du blocus américain, et 1956, lorsqu'un pays beaucoup plus prospère était au bord de la révolution. Fidel Castro et Che Guevara ne sont jamais mentionnés, mais la menace et la promesse d'un nouveau mode de vie imprègnent le livre de Ramirez.

Le plus en danger d'être perdu est les clubs sociaux qui ont produit la musique qui s'est retrouvée sur l'album de 1996, The Dream Project d'un jeune producteur entreprenant, Juan de Marcos (Justin Cunningham, très obstiné et optimiste dans sa mission). Non présenté dans l'histoire de Ramirez basée sur les fruits de Ramirez est le producteur officiel de l'album, le guitariste américain Ry Cooder.

Dans la comédie musicale typique de Jukebox, les chansons préexistantes sont bloquées dans une intrigue. Ce n'est pas le cas ici. Les chansons n'expliquent en aucune façon ou en aucune façon, l'histoire. Ils ont mis une humeur, ils capturent des émotions et ils sont interprétés car ces chansons auraient été livrées à l'origine dans les clubs sociaux de La Havane, les salles de bal à l'hôtel et les studios d'enregistrement.

Pour ce critique de Gringo, l'histoire de Ramirez a des nuances de «MA Rainey's Black Bottom» et «A Star Is Born» sans le point de meurtre facile d'un meurtre ou d'un suicide pour faire l'embarcation du récit, mais avec une grande dollop de «Dreamgirls» jeté dans le mélange.

En 1956, la jeune chanteuse Omara (Isa Antonetti) se produit avec sa sœur Haydee (Ashley de la Rosa) dans les hôtels touristiques de La Havane. Bien sûr, la véritable passion d'Omara est de chanter avec son nouveau petit ami, Ibrahim (Wesley Wray), dans les clubs sociaux de la ville, qui sont un anathème pour sa sœur beaucoup plus ambitieuse. Comme le destin l'aurait fait, les producteurs de disques d'Amérique et de Cuba ne s'intéressent pas à Ibrahim, dessinés car ils sont raciaux vers l'Omara plus conventionnellement glamour. Haydee s'échappe finalement en Amérique. Ibrahim est oublié et recule dans la campagne cubaine.

Ramirez raconte cette histoire du point de vue de 1996 lorsque l'ancien Omara (Natalie Venetia Belcon) est fiancée pour faire l'album «Buena Vista Social Club» et elle a droit à une réunion avec l'ancien Ibrahim (Mel Seme), chantant maintenant pour un petit changement dans les rues de la Havane. «Buena Vista Social Club» est l'histoire de la survie à travers la préservation de ce que les artistes font le mieux, non seulement pour eux mais sur toute une île et sa culture.

Avec sa maîtrise absolue de la scène, Belcon galvanise et fonde la production dans une performance qui répond à toutes les exigences du plus grand rôle féminin d'août Wilson, Ma Rainey. Belcon instille la même peur et la même crainte sans jamais la pousser. La réalisation de cet acteur est encore plus remarquable à la lumière qu'elle a créé le rôle de Gary Coleman dans la production originale de «Avenue Q» il y a plus de 20 ans. Les deux rôles appartiennent à différents univers théâtraux – et pourtant, Belcon les a fait tous les deux.

Belcon et Seme répètent leurs performances de la production du théâtre atlantique. Beaucoup d'acteurs plus jeunes ont été refondus, et tandis que leur voix éblouit, leur jeu vacille parfois, surtout lorsqu'ils sont appelés à livrer beaucoup d'exposition sur les premiers jours de la révolution cubaine.

On ne sait pas où se termine la chorégraphie de Delgado et Peck et que la direction de Saheem Ali reprend, ce qui est comme il se doit. Lorsque les danseurs ne sont pas incroyables, il y a une utilisation transparente d'Ali de l'ensemble multi-niveaux d'Arnulfo Maldonado pour nous guider entre deux périodes radicalement différentes de l'histoire cubaine.

« Buena Vista » n'est pas tout à fait le spectacle qu'il était hors de Broadway. Un point culminant pour moi au centre-ville a été la fin de l'acte 1 où la direction d'Ali n'a pas géré un mais quatre étages qui a explosé en un point culminant singulier et spectaculaire. Hélas, l'histoire sur la course d'armes à feu illégales à travers le club social a été abandonnée. Un grand spectacle n'a été fait qu'un peu moins merveilleux.