REVUE 'C'EST JAMAIS TROUVÉ, Jeff Buckley' ': Déplacer le doc derrière la musique illumine une vie courte de la vie

Sundance 2025: les vibrations des années 90 et les sentiments de contre-culture donnent le poids émotionnel de la vie du musicien Jeff Buckley dans ce documentaire électrique

À un moment donné dans la carrière prometteuse de l'auteur-compositeur-interprète Jeff Buckely, le musicien s'est exclamé sur MTV qu'il se considère comme un parasite dans une industrie qu'il a depuis longtemps admirée. Pas tout à fait un nom familier aux États-Unis, le natif du sud de la Californie a trouvé un immense suivi en Europe et dans d'autres pays qui semblait graviter vers son son unique développé tout en jouant dans les discothèques de New York au début de la vingtaine. À une époque dans les années 1990, où la musique grunge est devenue populaire, la marque éclectique de Jeff Buckley et la voix distinctive ont été interrompues lorsqu'il s'est noyé à Memphis à l'âge de 30 ans.

Beaucoup a été écrit sur le musicien qui n'a donné qu'à l'album studio au monde, «Grace». Souvent considéré pour ses couvertures de chansons auparavant bien connues, Buckley est surtout connu pour son point de vue sur le hit de Leonard Cohen, «Hallelujah», remarquable pour l'interprétation de Buckley de la chanson comme plus sexuellement basée sur le gospel. Tentant de se distancier de son père biologique, le chanteur Tim Buckley, la profondeur émotionnelle que Jeff a apportée à sa musique est explorée en détail dans le nouveau documentaire de Sundance, « Ce n'est jamais fini, Jeff Buckley. »

«It’s Never Over, Jeff Buckley» de la réalisatrice Amy Berg, se révèle comme un documentaire simple, avec des interviews des dirigeants de Columbia Music, la maman de Jeff Buckley, ses ex-petites amies, ses amis, les contemporains et ceux qui le connaissaient le mieux. Le film comprend des images d'archives d'Alanis Morissette révélant son appréciation pour la musique de Buckley et les citations de traction de l'acteur Brad Pitt et de son collègue icône David Bowie partageant que «Grace» est le meilleur album de l'histoire de la musique. Ces interviews et réflexions sont des pierres de touche qui fournissent de la couleur à la vie et à l'influence de Buckley sur d'autres artistes, mais ce sont des images de l'homme lui-même qui permet au public de se rendre à un homme comme lui.

Comme l'a dit ami et collègue chanteur Aimee Mann à un moment donné du film, « Il a une qualité liquide sans frontière. »

La fascination de Berg pour la gamme d'octave de Buckley et le passé tumultueuse constitue un documentaire électrique qui ramène à une époque d'opposition face à la musique pop. Élevé par une mère célibataire adolescente, le père éloigné de Buckley, Tim, était un chanteur à succès modéré à part entière, mais est mort d'une surdose de drogue tôt dans la vie. Plutôt que de regarder son père dans un sens musical, le plus jeune Buckley était plutôt fortement influencé par d'autres artistes sans aucun lien entre l'autre: Nina Simone, Judy Garland, Edith Piaf, The Smiths, Led Zeppelin et le chanteur pakistanais Nusrat Fateh Ali Khan.

Mais le destin a une façon délicate de rattraper un artiste en plein essor, en particulier celui qui a prédit à plusieurs reprises sa disparition future à son ex-petite amie, Rebecca (également une autre influence majeure dans son écriture). Berg capture la relation lourde de Buckley avec sa propre mortalité, alors que le chanteur s'est irrité par ceux qu'il admirait dans l'industrie de la musique qui l'admiraient soudain. L'idée que les influences de sa vie ont été influencées par son travail était trop pour Buckley, et Berg fait un travail remarquable pour démontrer la rupture psychologique que le musicien a eu vers la fin de sa vie en conséquence.

« It's Never Over, Jeff Buckley » ne réinvente pas le genre documentaire, mais il offre une perspective unique sur la musique variable des années 1990, une période expérimentale où des artistes solitaires comme Buckley pourraient renverser le système et créer une nouvelle marque de musique sous le couvert de grandes labels comme Columbia.

Parfois, lorsqu'une personne vole trop près du Sun Sun of Fame, il est possible d'avoir des ennuis avec des drogues et de l'alcool, un cliché auquel Buckley lui-même n'était pas à l'abri. Mais sa vie et sa carrière ne sont pas définies par les activités parascolaires qui l'ont rendu difficile à travailler, et sa mort prématurée ne la définit pas.

C'est plutôt la musique qui perdure.