Quentin Tarantino et son histoire alternative, expliqués

Quentin Tarantino et son histoire alternative, expliqués

Lorsque Quentin Tarantino est entré dans la lumière des projecteurs hollywoodiens avec ses premiers films, Reservoir Dogs et Pulp Fiction, la dernière chose à laquelle on aurait pu penser à propos de ce cinéaste rebelle mais novateur était qu'un jour, il serait capable de changer l'histoire de notre civilisation. Bien sûr, ce n'est pas tout à fait littéral. Mais le bad boy d'Hollywood a eu suffisamment confiance en lui et en la confiance des studios pour essayer de réaliser sa propre version des événements. Ce que personne n'avait prévu, c'est qu'il aurait un impact aussi important avec cette attitude révisionniste de type fantastique.

L'important est que, aussi efficace que soit ce film, Tarantino n'en a pas tiré un avantage total. Voir des nazis malfaisants se faire massacrer nous a fait applaudir, mais le réalisateur a quand même équilibré ses idées avec les effets de celles qu'il avait déjà eues. La clé a toujours été l'équilibre de ses scénarios. Ses scénarios incluent toujours une touche à la plaie de l'Histoire. Tarantino nous faisait regarder en arrière et voir que les souvenirs pouvaient être modifiés pour de meilleurs, car les histoires alternatives sont devenues l'un de ses genres préférés.

Depuis lors, Tarantino nous a permis de revivre des événements importants et moins importants à travers son objectif et ses points de vue biaisés. Ce n'est pas vraiment menaçant, car il s'accorde souvent avec l'accent mis par la société sur les représailles sociales, le révisionnisme et la vengeance de la meilleure façon possible. C'est, bien sûr, sous la forme d'un plat qu'il vaut mieux servir froid. Plongeons-nous dans les morceaux les plus remarquables de la filmographie historique alternative de Tarantino.

Il était une fois… à Hollywood : changer l'histoire d'Hollywood pour de bon

Dans la comédie dramatique épique de Tarantino, Once Upon a Time… in Hollywood, sortie en 2019, le cinéaste nous offre un voyage drôle et presque réconfortant à travers le Hollywood de la fin des années 1960 et les dynamiques changeantes qui ont fait de la carrière et du talent de Rick Dalton une star en déclin. L'acteur hollywoodien autrefois couronné de succès est désormais confronté à un manque tragique de rôles respectables parmi lesquels il peut choisir, et il est désormais obligé d'accepter des rôles de méchants à la télévision. Aux côtés de sa doublure cascade et seul ami, Cliff Booth, il navigue dans la nouvelle ville de Hollywood. Cependant, une autre menace plane en ville et, finalement, les deux amis seront confrontés dans la rencontre la plus aléatoire que vous puissiez imaginer.

Once Upon a Time… in Hollywood est une belle promenade parfaitement conçue par un cinéaste qui veut nous montrer ce qui l'a profondément influencé. Son regard sur Hollywood reflète une réflexion onirique dans laquelle la jeune starlette Sharon Tate se permet d'imaginer « et si… ». L'équilibre, toujours présent dans le mélange de tons de Tarantino, vient de l'incapacité de la société à voir la menace réelle que représentait ce qui se tramait en arrière-plan du statut progressiste de Los Angeles. La terre où les rêves pouvaient devenir réalité était aussi le repaire d'un monstre qui réfléchissait à la meilleure attaque contre l'intégrité de l'Amérique.

Tarantino aurait pu facilement représenter le parcours de Dalton sur un fond de véracité absolue, injectant beaucoup de réalisme dans un film qui aurait pu en utiliser davantage en termes de genre historique. Pourtant, il fait exactement le contraire. Dans le film, Charles Manson et la famille planifient une attaque sur Benedict Canyon, à Los Angeles. Et alors qu'ils prennent d'assaut le quartier, devinez qui sauve la situation ? Le héros hollywoodien, bien sûr. Dans le troisième acte, qui culmine, Dalton et Booth deviennent les sauveurs de victimes potentielles, parmi lesquelles Sharon Tate et compagnie.

Le film annulé de Quentin Tarantino signifie-t-il qu'il pourrait enfin s'essayer à l'horreur ?

Il est encore tôt, mais étant donné que le dernier projet de Tarantino a été annulé, il est peut-être temps de ramener l'idée de faire un film d'horreur.

Tarantino change l'histoire alors que l'Amérique entre dans la décennie difficile des années 1970 et permet à une star en déclin d'incarner plusieurs héros du cinéma dans la vraie vie. Inutile de dire que Dalton est devenu un homme heureux ce jour-là, et Hollywood a dormi en toute sécurité lorsque les monstres qui rôdaient ont été massacrés.

Inglourious Basterds : L'humanité épargnée par le mal

Au moins, le mal nazi. En 2009, Tarantino est revenu des décennies en arrière et a réalisé un film de guerre très réussi. Mais il ne s'agissait pas seulement d'une relecture fidèle d'un événement précis. Dans Inglourious Basterds, une escouade américaine se rend en Europe avec un plan pour exterminer les nazis. Pendant ce temps, Hitler étend sa campagne à toute la France, ce qui oblige Shosanna Dreyfus à continuer de se cacher après que sa famille a été massacrée par l'impitoyable colonel Hans Landa il y a des années. Dreyfus, qui est maintenant responsable d'un cinéma, se réunit avec les Basterds alors qu'ils planifient le raid final contre les nazis qui assisteront à la première d'un film de propagande.

Avec Inglourious Basterds, Tarantino oublie les livres d'histoire et crée une histoire historiquement inexacte. La Seconde Guerre mondiale est en arrière-plan, tout comme l'attitude hostile des fondamentalistes allemands qui se croyaient capables de conquérir un continent entier. De plus, les Américains sont interprétés de manière presque caricaturale, ce qui convient au film.

Tarantino utilise une salle de cinéma pour changer l'histoire dans Inglourious Basterds. Shosanna méprise les nazis qui assistent à la projection et commence ainsi sa quête de vengeance. Quand vient le moment d'exécuter le plan, des centaines de nazis brûlent dans la salle de cinéma tandis que Shosanna met le feu à tout, et son image riante s'estompe à cause de la combustion de l'écran de cinéma. Comme si cela ne suffisait pas, les Basterds utilisent des mitrailleuses pour exterminer les nazis, parmi eux l'un des Hitler les plus caricaturaux que vous aurez jamais vu au cinéma. La vengeance a été servie de la manière la plus brutale possible, et le cinéma a changé l'histoire.

Django Unchained : un doigt d'honneur symbolique

La contribution de Tarantino au cinéma moderne avec Django Unchained a suscité des réactions diverses dans le monde entier. Peu importe que le cinéaste ait auparavant nié la nature de son film ; certains l'ont accusé d'être raciste, explicite et totalement inutile. Et aussi irréalistes que soient ses films, on ne peut pas faire une épopée sur l'esclavage sans pouvoir montrer ce qui était autrefois la honteuse réalité de l'Amérique. On peut regarder en arrière avec un œil critique et faire tout son possible pour comprendre qu'une telle démonstration de haine vulgaire ne peut pas revenir.

Dans le film, Tarantino permet à un ancien esclave de mettre à exécution son plan, non seulement pour se venger, mais aussi pour retrouver son partenaire, retenu captif par un puissant propriétaire de plantation. Django est aidé par le Dr King Schultz, un chasseur de primes allemand qui a lui aussi ses propres plans. Le film mène à une confrontation, qui est sans aucun doute une leçon magistrale de cinéma qui vous coupera le souffle.

La séquence animée de Tarantino est l'une des meilleures scènes de sa carrière

Kill Bill : Volume 1 de Quentin Tarantino contient un segment animé exceptionnel, et c'est l'une des meilleures scènes du réalisateur.

Django Unchained est tout sauf réaliste. Mais le western de Tarantino est cathartique, beau et fortement influencé par le film italien Django de Sergio Corbucci de 1966. Il permet à Django d'exprimer l'idée de vengeance contre une série d'hommes malfaisants qui le haïssaient parce qu'ils étaient censés le faire. Comme d'habitude, la morale ne suit pas une boussole régulière, et l'expression brutale de la violence de Tarantino pousse inévitablement le public à applaudir en faveur de ceux qui sont vengés.

La volonté de Tarantino de changer l'histoire, le passé et ce qui nous a menés jusqu'à aujourd'hui est un autre trait qui rend son cinéma unique et diviseur. Cependant, plus il l'utilise, plus les choses deviennent intéressantes, car son empreinte devient une redéfinition audacieuse des livres d'histoire et, dans certains cas, ajoute le mot « idéal » aux événements qui composent notre histoire.

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