Prime’s Magnetic “Étoile” Is Guaranteed To Be Your Spring TV Obsession

Comme les drames médicaux des années 2000, la décennie suivante a été submergée par des spectacles sur la danse. L'un des plus répandus était «Bunheads» d'Amy Sherman-Palladino, qui a suivi une ancienne showgirl de Vegas devenue professeur de ballet dans une petite ville, et a malheureusement été annulé après une saison. Maintenant, près de 15 ans plus tard, Sherman-Palladino et son mari, Daniel Palladino, sont de retour avec «Étoile», une série qui se démarque comme le point culminant de leur carrière déjà vaste.

La saison de huit épisodes suit les coulisses et le drame sur scène de deux compagnies de danse fictive, Le Ballet National à Paris et Metropolitan Ballet Theatre à New York. La noyade sous des pressions financières et un public qui s'éloigne de la consommation d'art en personne, le directeur national du Ballet, Geneviève (Charlotte Gainsbourg), suggère d'échanger des talents avec le directeur du Metropolitan Ballet Theatre, Jack (Luke Kirby), pour générer de la publicité et peut-être sécuriser l'avenir de la forme d'art. Bien que initialement consterné par l'idée, Jack se réconcilie lentement avec le fait que cela peut être la seule chose que les deux parties peuvent faire pour empêcher leur entreprise de se faire sous.

Les Ballerinas Star Ballerinas Cheyenne (Lou de laâge), qui arrive à New York,, et l'ancienne star de Paris, ont été engagées dans cet échange de talents sans précédent. Avec eux se trouve Tobais (Gideon Glick), un chorégraphe talentueux et neurodivergent dont le transfert à Paris remonte sa vie méticuleusement conçue, ainsi que les danseurs qui comptent maintenant sur lui pour leur succès. Chaque échange provoque des ondulations dans leurs compagnies de danse respectives, certaines personnalités étant trop grandes ou non préparées pour les villes qu'ils habitent maintenant.

Bien que la série vous attire initialement avec le gadget de ces danseurs échangeant des villes, le spectacle jette lentement son bouclier comique pour une qualité intensifiée et émotionnelle. Les deux sont parfaitement équilibrés, passant entre la comédie et le drame pour finalement élaborer une série qui concerne autant une forme d'art mourante dans un monde post-pandémique que le malheur d'être entouré de collègues que vous ne pouvez pas supporter. Bien que leur siège social respectif soit sur différents continents, les scénarios de Jack et Geneviève convergent alors qu'ils continuent de gérer les danseurs et les employés qu'ils ont acquis. Lorsque la série commence, il semble qu'ils ne puissent pas se tenir les uns les autres, bien qu'il soit clair que les deux peuvent avoir partagé des sentiments qui compliquent encore leur nouvelle relation de travail.

Leur relation est encore compliquée par la présence de Cheyenne, qui abandonne une nouvelle vie en tant que militante lorsqu'elle est interprétée dans le Metropolitan Ballet Theatre. Elle est difficile d'une manière que la plupart des danseurs sont doux et entrent en lice avec Jack plus que même Geneviève. Chaque fois que Kirby et De Laâge occupent l'écran ensemble, j'ai l'impression que vous regardez un jeu de chat et de souris se dérouler. En tant que têtes de fesses des deux personnages, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir comme si vous regardez l'un des grands duos de télévision modernes nés juste devant vos yeux. Là où «étoile» excelle vraiment lorsqu'il y a une tension palpable qui ondule entre les corps des paires à l'écran. Heureusement, peu importe qui est à l'écran, cette tension ne diminue jamais. Au lieu de cela, cela s'intensifie avec chaque épisode.

L'une des dynamiques la plus engageantes de l'émission émerge entre Tobias et le danseur parisien Gabin (Ivan du Pontavice), qui devient amoureux du chorégraphe lors de leur première rencontre. Tobias se heurte à Luke et Geneviève à New York et à Paris, et aucune des partis n'est apparemment disposée à le comprendre au-delà des pièces qu'il crée pour la scène. Au fur et à mesure que la série se déroule, sa relation avec Gabin s'intensifie, mais elle maintient une douceur sous-jacente qui rend leurs scènes d'autant plus captivantes. Glick offre l'une des plus belles performances de l'année, améliorée par sa chimie avec le charme désarmant de Du Pontavice.

Bien que le dialogue de la série soit smart, se sentant parfois comme un mashup Aaron Sorkin et Jesse Armstrong, les personnages de la série ont du mal à communiquer entre eux. C'est comme si les impacts de la pandémie ne se faisaient pas seulement sur les aspects financiers des deux compagnies de danse, mais ressentis profondément dans les os de chaque personnage de la série. Plus susceptible de s'isoler que de dire à leurs amants, amis et collègues ce qu'ils veulent vraiment, la mauvaise communication dans «Étoile» peut parfois devenir frustrant, mais aide également dans la nature volatile et séduisante de la série.

« To vous regarder danser, c'est comme mourir et découvrir là-bas est en fait un paradis », dit un personnage à Cheyenne au début de la saison. Des lignes comme celles-ci, jumelées à des regards qui regardent des yeux à demi-couverts, font ressortir cette série dans un paysage télévisé qui a peur de repousser les limites. L'engagement de la romance et du sexe à l'écran est plus difficile à trouver chaque année, et bien que la série puisse bénéficier de quelques risques supplémentaires, « Étoile » se sent toujours plus audacieux et plus frais que presque n'importe quel autre spectacle publié cette année. De son générique d'ouverture dynamique à sa conception de costumes méticuleusement conçue, la série se sent faite sur mesure pour être la nouvelle obsession de tout le monde. Heureusement, une deuxième saison a déjà été green-éclairée.

Tous les épisodes ont été projetés pour examen.