Keanu Reeves est l’un des acteurs les plus sympathiques travaillant à Hollywood. C’est une époque où les fans en savent plus que jamais sur les célébrités grâce aux médias sociaux, aux interviews dans la presse et aux tournées de presse promotionnelles de films. C’est souvent qu’ils découvriront des choses qui changeront leur point de vue sur ceux qu’ils respectaient. Cependant, Reeves est constamment félicité pour son optimisme inhérent, son travail acharné et sa gentillesse. Il a également eu une carrière incroyable et n’est souvent pas suffisamment reconnu pour sa polyvalence. Bien qu’il soit facile de classer Reeves comme rien de plus qu’une star de l’action, il a donné d’excellentes performances dans des films acclamés comme Dangerous Liaisons, Much Ado About Nothing, Bram Stoker’s Dracula, River’s Edge et The Neon Demon.

Cependant, Reeves a acquis sa réputation de star en jouant dans certains des films d’action les plus influents jamais réalisés. Point Break est le summum de l’absurdisme qui a associé Reeves à Patrick Swayze, et il reste un classique culte à ce jour. De même, Speed est l’une des rares «arnaques de Die Hard» qui avait en fait sa propre identité. Il n’y a pas beaucoup de stars d’action qui travaillent aujourd’hui qui sont pertinentes depuis les années 1990, et encore moins qui ont une franchise à succès qu’elles ont dirigée pendant tout ce temps. Cependant, Reeves a apporté un niveau de qualité constant à toutes les grandes franchises dans lesquelles il a été impliqué.

La franchise Bill & Ted est devenue plus étrange et plus intéressante

Artistes unis libérant

Les suites comiques sont notoirement difficiles à faire correctement. Souvent, continuer une blague ne la rend plus drôle, car elle met à rude épreuve les lignes de crédibilité; des suites comme The Hangover: Part II, Weekend at Bernie’s 2, Caddyshack II et Airplane II se sont toutes heurtées à ces problèmes. Même les suites comiques réussies sont rarement en mesure d’inspirer plusieurs versements de qualité; même après le succès des deux premiers films de Beverly Hills Cop, le troisième film de la série était si terrible qu’il a effectivement tué tout l’amour que les fans avaient pour Axel Foley. L’idée que Reeves puisse réussir à donner vie à toute une trilogie de grandes comédies est absolument remarquable.

L’excellente aventure de Bill & Ted est un film beaucoup plus dynamique qu’on ne le croit; bien qu’il y ait beaucoup de blagues de stoner, de gags physiques et de jeux de mots, il y a une façon intelligente dont le film fait la satire des personnages historiques comme n’étant pas aussi primitifs et appropriés qu’on le prétend. La prémisse a ouvert une voie évidente qu’une suite paresseuse aurait pu descendre; Bill (Alex Winter) et Ted (Reeves) pourraient devoir se sortir d’un autre scénario ridicule en remontant le temps pour retrouver d’autres icônes historiques. Cependant, les suites sont simplement devenues plus étranges et plus expérimentales, rendant chaque épisode entièrement original.

Le Bogus Journey de Bill & Ted a une prémisse très étrange; les deux personnages titulaires sont tués et envoyés en enfer. Après avoir été remplacés par des clones de robots maléfiques, Bill et Ted doivent se frayer un chemin vers leur chronologie en trompant la mort. C’est bizarre, et parfois même un peu effrayant. Bill & Ted Face The Music est devenu une suite héritée satisfaisante qui a finalement uni Bill et Ted à leurs familles, devenant l’épisode le plus sincère et le plus émouvant de la série.

Chaque suite de John Wick dépasse son prédécesseur

Porte des Lions

John Wick était facilement le film de retour de Reeves. Le premier film est arrivé au moment idéal de sa carrière, car la performance décevante de 47 Ronin, Knock Knock et The Day The Earth Stood Still suggérait qu’il n’était plus une star d’action viable. Cependant, John Wick s’est démarqué par son incroyable cascade, son style néo-noir et son humour noir; la mythologie du film était incroyablement convaincante et le mélange inventif d’urbanisme, de fusillades, de kung-fu et de combats à l’épée a créé un style unique de cinéma d’action qui a déjà inspiré des dizaines d’imitateurs.

Reeves et le réalisateur Chad Stahelski, un ancien cascadeur lui-même, ont compris qu’une bonne franchise d’action devait simplement devenir plus audacieuse, plus grande et plus créative à chaque épisode. Alors que le premier John Wick raconte une histoire de vengeance parfaitement simple, les suites placent la franchise à l’échelle mondiale et introduisent une mythologie plus profonde entourant le Continental et la table haute. John Wick: Chapitre 2 était un thriller propulsif qui a vu Wick se déchaîner sans arrêt, et John Wick: Chapitre 3 – Parabellum était un thriller de chasse à l’homme où il n’avait pas de place pour respirer. Étrangement, John Wick: Chapitre 4 est à la fois le volet le plus bourré d’action et d’émotion de la saga, car Wick doit gagner sa rédemption et expier les péchés de son passé.

The Matrix continue de changer la donne

Images de Warner Bros.

Matrix a changé le cinéma pour toujours. Alors que l’été 1999 était très attendu par les fans de science-fiction en raison de la sortie de Star Wars : Episode I – La Menace fantôme, c’est finalement The Matrix qui a eu le plus d’impact sur la culture populaire. Avec des allusions à l’anime, à la philosophie de Platon, à la mythologie, aux classiques des arts martiaux, au futurisme techno et aux films néo-noirs, The Matrix a mélangé de nombreuses influences différentes pour créer quelque chose que les cinéphiles n’avaient jamais vu auparavant. Le personnage de Reeves, Neo, était le héros parfait pour une nouvelle génération, car il représentait les angoisses et la stigmatisation sociale ressenties par de nombreuses personnes lors de la transition vers le 21e siècle. Il est devenu le Luke Skywalker d’une nouvelle ère.

Au lieu de se conformer à la répétition, les sœurs Wachowski ont conçu un suivi en deux parties qui s’appuyait davantage sur la mythologie. Cela a provoqué des réponses conflictuelles; Quentin Tarantino a même plaisanté en disant que s’il était nerveux à l’idée de concurrencer la franchise The Matrix lors de la production des films Kill Bill, il était tellement déçu par The Matrix Reloaded que cela ne le dérangeait plus. Cependant, The Matrix Reloaded et The Matrix Revolutions sont tous deux des énigmes fascinantes qui ne sont conformes à aucune autre norme hollywoodienne. Ils sont tout à fait uniques et ont été analysés pour leur impact sur les téléspectateurs LGBTQ+.

The Matrix Resurrections est l’une des suites héritées les plus audacieuses de mémoire récente. C’est à la fois l’épisode le plus autoréférentiel de la série et le plus émouvant; le film analyse l’impact de la trilogie originale sur la culture populaire et l’héritage qu’elle a inspiré. Cependant, la chimie de Reeves avec Carrie Anne-Moss a assuré que la relation entre Neo et Trinity était au premier plan.