Pourquoi Emma de Autumn de Wilde est une adaptation exquise de Jane Austen

Dès la sortie de la première bande-annonce, il était clair qu’Emma d’Autumn de Wilde, avec Anya Taylor-Joy, ne serait pas comme les adaptations que nous avions eues auparavant. Le ton fantaisiste le distingue de manière significative, tout comme le casting et la saturation scénique manifeste mais magnifiquement distinctive. Mais le changement n’est pas toujours une mauvaise chose, et de nombreux aficionados de Jane Austen attesteront que même un récit moderne comme le hit des années 90 Clueless avec Alicia Silverstone et Paul Rudd a fait une adaptation fascinante. Dans les versions cinématographiques précédentes d’Emma d’Austen, deux sont sorties en 1996 : l’une avec Kate Beckinsale et l’autre avec Gwyneth Paltrow en tant que personnage principal. Pourtant, aucun des deux n’a laissé de marque sur les fans, les téléspectateurs ou les critiques inconditionnels.

Cependant, lorsque l’on considère quelle version est la meilleure, il est indéniable que la minisérie 2009 de la BBC avec Romola Garai et Jonny Lee Miller est une adaptation de premier plan et incroyablement proche du roman. De plus, lorsqu’il s’agit de telles variations, il y a généralement des réserves quant au changement de marque, mais Emma de Wilde n’est pas seulement la meilleure adaptation cinématographique que nous ayons, mais aussi bonne que la mini-série dans ses moyens d’encapsuler le cœur du personnage tout en répondant à tous les relations dans le texte avec respect.

La performance d’Anya Taylor-Joy ajoute des nuances de caractère

Caractéristiques de mise au point

Taylor-Joy prend rapidement (et à juste titre) le monde d’assaut, et une grande partie a commencé avec ses rôles en 2020 en tant que personnage principal d’Emma Woodhouse et Beth Harmon dans The Queen’s Gambit de Netflix. En tant que l’une des héroïnes les plus complexes, Jane Austen a écrit, la croyant même peu aimable, déclarant: « Je vais prendre une héroïne que personne d’autre que moi n’aimera beaucoup », Emma est parmi les plus populaires. En examinant de plus près le personnage du livre, il devient de plus en plus clair que ce n’est pas tant qu’Emma est antipathique, mais plutôt qu’elle a écrit à une époque où les femmes complexes ne sont pas aussi vénérées qu’elles le sont aujourd’hui. De plus, les motivations d’Emma méritent d’être prises en compte car l’histoire est, en fin de compte, celle d’une femme cherchant désespérément de la compagnie pour combattre sa solitude même si elle est incapable de reconnaître ladite solitude chez les autres.

Emma de De Wilde prend les complexités du personnage et les renverse en permettant à Taylor-Joy de s’amuser avec le rôle, la rendant beaucoup plus similaire à l’héroïne du roman car Cher Horowitz (Silverstone) est dans un cadre moderne. Dans diverses scènes de la seconde moitié du film, Taylor-Joy donne vie à de pures frustrations qui existent sans ironie tout au long du texte avec une analyse approfondie. Emma peut facilement être éreintée, ennuyée, ennuyée et peut-être, surtout, vulnérable. Nous le voyons clairement chaque fois qu’elle s’assoit sur le rebord de la fenêtre alors que la tristesse dans ses yeux se mêle à son ennui. Et puis, quand Emma se perd dans un moment de tristesse totale vers la fin, les téléspectateurs ont une idée authentique de la profondeur qu’elle ressent parce que Taylor-Joy donne vie à toute une gamme d’émotions. Il est évident que sa capacité à aimer est plus étendue qu’elle ne le laisse entendre, et c’est l’une des premières adaptations qui permet à l’actrice de montrer avec acuité ses émotions intérieures.

La scène de Box Hill est manipulée avec soin

Caractéristiques de mise au point

L’affaire Box Hill, où Emma insulte négligemment Miss Bates, est la scène la plus importante du roman, mettant en évidence les défauts du personnage principal et son évolution. Généralement, les films (et la mini-série de 2009) ont inclus de véritables excuses verbales, qui ne figurent pas dans les livres, mais aucune n’a l’effet que l’adaptation de de Wilde a. C’est encore une fois en grande partie dû au jeu d’acteur de Taylor-Joy et, simultanément, à celui de Miranda Hart dans le rôle de Miss Bates. Les femmes jouent brillamment les unes avec les autres dans cette scène alors que la classe sociale et le respect non partagé dansent entre elles. Quiconque connaît l’histoire sait où la scène ira, mais la performance de Hart plonge dans l’obscurité que les téléspectateurs ne voient pas souvent parce que le détachement négligent d’Emma n’est pas aussi prononcé qu’ici.

De plus, parce qu’il y a plus de couches dans le tempérament d’Emma et dans son fonctionnement, les téléspectateurs peuvent identifier le moment exact où le regret lui apparaît avant que M. Knightley (Johnny Flynn) ne la réprimande. Nous pouvons voir Emma se remettre en question et s’asseoir dans un inconfort visible même lorsque M. Weston (Rupert Graves) ose la considérer comme parfaite. Le public peut alors la voir se contredire, essayer de se dissuader de ses regrets et tenter de le faire tourner pour se sentir mieux, évoquant de véritables émotions humaines pour les deux femmes alors que l’une s’effondre subtilement et que l’autre sanglote bruyamment.

L’humour s’accorde parfaitement avec les émotions

Caractéristiques de mise au point

Emma est l’un des romans les plus amusants d’Austen, et la façon dont de Wilde marie les comportements modernes à la régence anglaise n’est pas une mince affaire. Il peut être difficile de faire de telles choses si le récit n’est pas traité avec soin, mais l’humour n’enlève jamais les battements émotionnels du film. Dans une scène, bouleversé et bouleversé après avoir partagé une danse avec Emma, ​​M. Knightley déchire sa veste et son gilet, puis s’allonge sur le sol. La scène est à la fois hilarante pour la façon dont elle est devenue un mème, mais en même temps, elle montre au public à quel point Knightley est amoureux d’Emma sans attendre le dernier moment où il avoue ses sentiments.

Les schémas de couleurs de De Wilde et les décisions de mise en scène pour mettre l’accent sur les expressions les plus sardoniques rendent les moments gênants d’Emma. se sentent stupides alors qu’ils configurent également des arcs de caractères plus grands. La pure panique de Bill Nighy à la mention d’une tempête de neige alors que le père hypocondriaque d’Emma, ​​M. Woodhouse, rappelle aux téléspectateurs pourquoi elle ne peut pas le laisser à lui-même. De telles scènes font également une déclaration sur la façon dont ce qui semble peu aimable peut être multiforme, plein d’histoires à raconter et se distingue dans la façon dont ils gèrent tout ce qui les dérange – pour tous les personnages, l’adaptation enchaîne le bon, le mauvais et le laid de manière exquise.