Pixie Avis critique du film & résumé du film (2021)
Réalisé par Barnaby Thompson, producteur de « Wayne’s World » et « Spice World », et écrit par son fils Preston, « Pixie » a l’impression d’être arrivé par distorsion temporelle à partir de 1998 environ, probablement sur une cassette VHS avec un autocollant « CLEARANCE » sur l’étui. Il vérifie chaque article de la liste de souhaits. Il y a même une grande carte de titre après le teaser d’ouverture renommant de manière ludique cette histoire IL ÉTAIT UNE FOIS EN IRLANDE. Cela semblerait auto-dépréciant si le film avait ne serait-ce qu’un iota de sa propre identité, à l’exception des régionalismes.
Olivia Cooke joue le rôle du personnage principal, une jeune fille de vingt ans qui se trouve être la belle-fille d’un gangster local (Colm Meaney) qui a également deux autres beaux-enfants, dont l’un – le demi-frère de Pixie, Mickey (Turlough Convery) la déteste tellement que chacune de leurs interactions est marinée dans une violence imminente. Pixie est un briseur de cœur, célèbre par les gars pour sa beauté, et selon la rumeur, elle prend des photos érotiques. Elle veut aller à l’école d’art de San Francisco et, dans la séquence d’ouverture, installe ses deux amoureux actuels et anciens dans un vol pour gagner suffisamment d’argent pour le voyage. Mais le crime tourne mal, comme le font souvent les vols.
La majeure partie du reste du film suit Pixie et deux gars locaux, Frank (Ben Hardy) et Harland (Daryl McCormack), alors qu’ils voyagent à travers le pays, se tordant dans des manigances sanglantes à la demande de Pixie, qui doit réinitialiser les échelles criminelles / karmiques locales après ce vol désastreux. Les accents et les paysages irlandais et l’abondante iconographie catholique (y compris un cercle de gangsters se faisant passer pour des prêtres, comme si l’Église n’avait pas déjà assez de problèmes) suggèrent que le film canalise Martin ou John Michael McDonagh ainsi que Tarantino. Mais en réalité, il n’y a pas un seul élément non dérivé à voir nulle part dans le film, à l’exception de la cinématographie grand écran de John de Borman, d’origine française, qui capture la lumière naturelle et les textures avec le sens de la présence d’un photographe d’art.
