Perfect Days Avis critique du film & résumé du film (2024)

Je ne veux pas être trop grossier ou salé, mais je dirais que, étant donné « Kings of the Road », je ne pense pas que Wenders nous doive quoi que ce soit dans le département de la merde. (Dans ce film de la fin des années 70, le personnage principal fait ses besoins sur une plage à l’écran ; l’action est représentée de manière naturaliste et nonchalamment, en plan long ; néanmoins, un commentateur de la critique de Roger a qualifié la scène de « malade ». Bon sang si vous le faites, bon sang si tu ne le fais pas, je suppose.)

Mais au-delà de ce qu’il ne montre pas, il y a quelques critiques que j’ai vus qui ne supportent pas l’attitude concomitante d’Hirayama et du film lui-même. Ce que j’ai pris pour être « l’acceptation est la clé ». Pour certains, la distinction entre acceptation et complaisance est inexistante, et je comprends cela. Néanmoins, j’ai toujours été ému par cette image et par la sérénité recherchée et souvent trouvée par son protagoniste.

Quoi qu’il en soit, le film a ses mystères, et ces mystères se tournent vers une autre facette de la vie, moins sereine. La patience et la tolérance dont Hirayama fait preuve envers son collègue Takashi (Tokio Emoto) sont suffisamment extrêmes pour friser l’abnégation. Lorsque la nièce adolescente de Hirayama se présente à sa porte, nous ressentons un soupçon de malaise familial. La jeune fille est légèrement curieuse du mode de vie de son oncle et emprunte un de ses livres, un recueil de nouvelles de Patricia Highsmith. Un peu plus tard, la jeune fille Niko raconte à Hirayama qu’elle admirait particulièrement l’histoire « Le Terrapin ». Le film lui-même ne le divulgue pas, mais cette histoire parle d’un enfant dont la mère fait bouillir une tortue (qui avait effectivement été ramenée à la maison pour être mangée) ; l’enfant riposte en poignardant sa mère à mort. Lorsque la sœur d’Hirayama se présente pour réclamer sa fille, le dialogue entre frères et sœurs fait allusion à un ancien mode de vie très différent de la situation actuelle d’Hirayama. Hirayama fait-il amende honorable ? Et si oui, pour quoi ? « J’aime penser que vous avez tué un homme, c’est le romantique en moi », dit le capitaine Renault à Rick Blaine dans « Casablanca », spéculant sur ce que Rick a fui. On pense encore une fois à « The American Friend » de Highsmith et au meurtre anti-romantique de ce film, et on se demande ce que Hirayama pourrait bien fuir.

Le film m’a rappelé ce que Peter Bogdanovich a dit à propos de « L’Homme qui tua Liberty Valance » de Ford : que ce n’est « pas un film de jeune homme ; il a la sagesse et les perceptions poétiques d’un artiste sciemment proche de la fin de sa vie et de sa carrière.  » La sagesse et la poésie ici sont tout aussi réelles et tout aussi profondément ressenties.

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