Sundance 2021: Mayday, Prisoners of the Ghostland | Festivals & Awards

Ana (Grace Van Patten) est transportée comme par magie au début « Au secours » à un univers alterné, propulsé en compagnie d’un groupe de femmes soldats conduit par la mystérieuse Marsha (Mia Goth). Un peu comme «Le Magicien d’Oz», beaucoup de personnes qu’Ana a connues dans son autre vie se retrouvent sous une nouvelle forme ici dans cet endroit qui a transformé la guerre des sexes en quelque chose de littéral. Ana est formée comme tireuse d’élite par Marsha et son équipe de soldats qui piégent les hommes pour qu’ils viennent à leur secours uniquement pour qu’ils subissent un sort mortel. Rempli de symbolisme comme la façon dont les filles font de meilleurs tireurs d’élite parce qu’elles peuvent tenir des positions inconfortables et se rendre invisibles, «Mayday» cherche à examiner les questions de genre, de suicide et de jeunesse à travers une fine lentille de fantaisie, mais il ne trouve jamais une longueur d’onde confiante, serpentant quand cela doit être la construction du monde, et laisser Ana et les autres personnages comme symboles au lieu de personnes.

Cinorre prend son concept prometteur de «Little Women» rencontre «The Wizard of Oz» rencontre «The Hunger Games» et le filtre à travers des commentaires de magasin de dix sous sur le genre et un dialogue incroyablement superficiel, si guindé parfois que le film devient peu agréable. Les filles discutent de la façon dont elles se sont suicidées pour y arriver et ne se souviennent que vaguement de leurs vies antérieures. C’est une vision du purgatoire dans laquelle se déroule une guerre totale entre les sexes. Une idée intéressante et ambitieuse pour un film? Sûr. Le problème est que les philosophies sans fin du nombril et commencent à se sentir comme un purgatoire pour le spectateur aussi. À un moment donné, un numéro musical finement mis en scène et dirigé éclate. Pourquoi? Pourquoi pas? Trop de décisions créatives dans « Mayday » semblent avoir reçu une réponse « Pourquoi pas? »

Sion Sono «Prisonniers du Ghostland» peut ne pas être dans la section Midnight de l’édition virtuelle du Sundance Film Festival, mais cela ressemble à quelque chose qui conviendrait parfaitement à ce programme excentrique et violent. Les débuts en anglais de Sono étaient facilement l’un des films les plus attendus du festival de cette année, car ils associent l’un des cinéastes internationaux les plus extrêmes et les plus excentriques à un acteur dont le manque d’inhibition semble en faire un ajustement parfait. Comme il le fait souvent avec son CV éclectique, Sono joue avec plusieurs genres et leur iconographie associée pour créer un film à la fois occidental, à Samurai, à Bank Robbery et à «Mad Max: Fury Road». Il sait comment amplifier les forces de sa production, y compris un jeu Nicolas Cage & Nick Cassavetes, réunis de leur temps ensemble dans «Face / Off», ce qui donne l’impression que c’est probablement un film que Sono aime, et un tour presque voleur de film de Bill Moseley. Si «Prisoners of the Ghostland» déçoit un peu, c’est uniquement parce qu’il se sent en fait un peu retenu par rapport à ce que l’esprit peut évoquer en considérant le potentiel d’une collaboration entre l’un des acteurs les plus intrépides d’Amérique et l’un des réalisateurs les plus intrépides du Japon.