Oscars 2023: What It’s Like to Attend Hollywood’s Biggest Night | Festivals & Awards

Au cours d’une autre pause, l’actrice de « Triangle of Sadness », Dolly de Leon, a indiqué qu’elle aussi passait un bon moment au spectacle tout en notant à quel point tout cela était différent en personne. « Ce n’est peut-être pas aussi grand ou grandiose. Vous savez, tout semble un peu différent à la télévision.

En effet, les choses semblent différentes à la télévision, mais au moins pour ce journaliste, le fonctionnement interne de Dolby n’était pas moins impressionnant que l’éclat sélectif de la télédiffusion, avec des caméras acrobatiques et des caméramans et showrunners pratiquement invisibles encerclant la section orchestre, s’assurant que la diffusion en direct s’est déroulée sans encombre (ou, pour citer l’hôte Jimmy Kimmel, « sans accroc »). Et au point de Wells, toute la soirée a été une célébration désarmante de bout en bout, avec des acclamations fréquentes, des halètements et des ovations debout, dont beaucoup étaient en faveur de « Everything Everywhere All At Once ». Ils étaient, en fait, si nombreux et bruyants que même les courses dites «ouvertes» – comme celles entre Cate Blanchett («TÁR») et Yeoh, ou Angela Bassett («Black Panther: Wakanda Forever») et Curtis— ne semblait pas être tout ce ouvert après tout. Le soutien pour le travail original de The Daniels était vaste, et il n’y avait pas grand-chose d’autre dans les cartes, à part de brefs moments où j’ai senti peut-être – juste peut-être – que le meilleur film irait à « All Quiet on the Western Front » d’Edward Berger, après le film a remporté quatre Oscars dans les catégories Cinématographie, Conception de production, Partition musicale et Long métrage international.

Plus tard, alors que j’ai lentement commencé à reprendre mes esprits lors du bal des gouverneurs après avoir été submergé par le sensationnel imaginaire hollywoodien exposé, j’ai réalisé à quel point cette victoire aurait été la bienvenue dans un an où la diffusion des films nominés aux Oscars – des superproductions et des œuvres de vétérans à des images plus petites et plus risquées – incarnant presque tout ce que nous disons tous vouloir du cinéma. Les nominés représentaient une vaste gamme de thèmes et d’esthétiques, mais les principaux gagnants, pour la plupart, ne l’ont pas fait. Au lendemain de tout cela, « The Banshees of Inisherin », « The Fabelmans », « TÁR », « Elvis » et « Triangle of Sadness » ont clôturé la saison des récompenses avec zéro Oscar chacun. Pendant ce temps, un film qui cachait le super-héros l’engouement pour l’air du temps au sein d’un esprit indie réclamait presque tout.

Pourtant, il était également difficile de contester les victoires de « Everything Everywhere All At Once », qui ont poursuivi les progrès réalisés pour la représentation asiatique à Hollywood. Mis à part mes sentiments pour le film – j’admire ses intentions tout en trouvant l’ensemble un peu trop et trop épuisant – c’était vraiment désarmant et joyeux d’entendre les larmes de Quan « Maman, je viens de gagner un Oscar », « Nous venons de gagner » de Curtis un Oscar » (en soutien à tous ses collaborateurs), et le discours d’acceptation féministe sans vergogne de Yeoh : « Mesdames, ne laissez jamais personne vous dire que vous avez dépassé votre prime ! Pendant tous ces moments, je n’ai pas pu m’empêcher d’applaudir leur joie et leur fierté. J’ai même versé quelques larmes en me souvenant que l’histoire du retour de Quan était bien méritée, Curtis n’a eu aucun Oscar jusqu’à dimanche soir et Yeoh est devenu le première femme asiatique (et seulement la deuxième femme de couleur après Halle Berry) à remporter l’Oscar de la meilleure actrice.