Bien que les fans de Swift aient été surpris par la nouvelle version de 11 minutes de la vedette de Swift Rouge piste, et la sortie soudaine d’un clip vidéo d’accompagnement près de 10 ans après la sortie originale de la chanson, la communauté cinématographique était en effervescence pour une raison entièrement différente – l’éclat inattendu (ou peut-être, précédemment non reconnu) de la direction de Swift. Près d’un an après les débuts du court métrage – qui a reçu une reconnaissance quasi universelle et suscité un débat animé en ligne sur l’histoire réelle derrière le tristement célèbre foulard rouge – Swift est allé au TIFF plus tôt ce mois-ci pour projeter « All Too Well » pour la première fois dans sa copie originale de 35 mm et de donner un aperçu de son processus de réalisation.

Il était immédiatement évident en écoutant Swift parler du travail en coulisses de « All Too Well » qu’elle avait une passion palpable pour le cinéma et qu’elle était vraiment fière chaque fois que son respect pour l’industrie ou ses hommages à d’autres réalisateurs étaient reconnus. Ce fut le cas lors de la conversation de Swift avec le PDG du TIFF, Cameron Bailey, qui a été parsemée de petits aperçus de la relation de Swift avec le cinéma et le cinéma en tant que forme d’art.

La carrière cinématographique de Swift s’est déroulée plus ou moins parallèlement à celle de sa musique, ayant monté des vidéos personnelles pour ses chansons (« Christmas Tree Farm ») et également co-réalisé ses clips vidéo (« Lover », « You Need to Calm Down ») depuis 2008. Mais après des années d’écriture de traitements et de scénarimage, le premier grand tour en solo de Swift dans le fauteuil du réalisateur est venu via le clip ironique et ironique de « The Man » de 2020, qui voit Swift enfiler un costume et des prothèses lourdes. dans un coup pas si subtil à l’inégalité entre les sexes en milieu de travail. S’inspirant visuellement des bureaux animés de « The Wolf of Wall Street », « The Man » a un sens de l’humour distinct, fréquent dans une grande partie du travail de Swift, qui souligne une conscience de soi et une légèreté juxtaposées à la profondeur de ses paroles dramatiques. De l’homme-Taylor qui pisse des paillettes partout sur ses anciens titres d’album à un couloir sans fin de mains gantées attendant de tapoter son protagoniste brutal dans le dos – terminant la vidéo avec une femme trophée épousant joyeusement l’homme-Taylor pour son argent – il y a un esprit (à la limite auto-dépréciation) qui rend la narration visuelle dramatique de Swift convaincante sans se sentir surmenée.

Bien que l’humour léger et la rébellion joyeuse puissent être la ligne directrice de nombreux clips musicaux que Swift a réalisés Amoureuxses entrées ultérieures, Folklore et son album soeur Toujours inaugurer une ère plus mature et ruminative de la musique et des vidéos de Swift. La vidéo de « Cardigan » de 2020 voit Swift baigner dans la chaude lueur des bougies des feux vacillants d’un cottage pavé, avant de découvrir un monde fantastique tiré des pages de « Les Chroniques de Narnia ».

Là où « The Man » a joué avec humour visuel dans de courtes séquences percutantes pour souligner la nature exaspérante des doubles standards qui affligent la carrière de Swift par rapport à ses contemporains masculins, « Cardigan » adopte une approche narrative plus traditionnelle dans son langage cinématographique, honorant Folklore inspiration des contes de fées (lors du TIFF Q&A, Swift a cité des influences de « Pan’s Labyrinth » et « The Devil’s Backbone » de Guillermo del Toro sur l’album). Il y a une portée cinématographique et un ton à « Cardigan » qui élève la vidéo au-delà des attentes conventionnelles d’une vidéo pop chargée de placement de produit, la plaçant carrément dans la catégorie d’un court métrage mis en musique.