Pour nous partisans de « Drive My Car », la supériorité du film sur l’autre film de Hamaguchi a beaucoup à voir avec le fait qu’il offre un récit complet d’une histoire unique et complexe. « Roue de la fortune et de la fantaisie », en revanche, raconte trois histoires, chacune d’environ 40 minutes. Tous ont des rôles riches et complexes pour les comédiennes, ce qui peut être la source de leur attrait pour certains. La première concerne une jeune femme qui se rend compte qu’une amie craque pour un homme qui est son ex ; la seconde raconte l’histoire d’un étudiant essayant de se venger de son professeur ; la troisième observe deux femmes qui pensent se connaître, dans ce qui peut être un double cas d’erreur d’identité.

Hamaguchi a déclaré que ces histoires concernaient « des coïncidences et de l’imagination ». Plus je me familiarise avec son travail, plus je suis fasciné à la fois par le contrôle stylistique exigeant et peu voyant et par les résonances philosophiques de « Wheel of Fortune and Fantasy ». Pourtant, les films porte-manteaux ont un talon d’Achille en ce sens que certains segments peuvent sembler meilleurs que d’autres. En dehors du Walter Reade, j’ai entendu un jeune critique affirmer que l’histoire du milieu de « Wheel » est plus faible que les deux autres. Les autres critiques et le public seront-ils d’accord ? La conversation autour des deux films d’Hamaguchi sera sûrement l’un des sujets les plus engageants du circuit art et essai au cours de l’année. (« Wheel of Fortune and Fantasy » ouvre dans les salles vendredi prochain; « Drive My Car » arrive plus tard dans l’année.)

A la sortie de la conférence de presse d’Apichatpong Weerasethakul « Mémoire », la première question que j’avais était : pourquoi l’événement était-il si bondé ? En effet, le Walter Reade était presque plein, une participation qui a largement dépassé celle des autres films. L’une des raisons était sûrement que la conférence de presse (le NYFF en avait peu cette année, grâce en partie à Covid-19) a offert aux critiques la chance d’entendre Weerasethakul et sa star, Tilda Swinton, s’entretenir sur un film qui a une histoire inhabituelle.

J’avais mon propre petit angle sur cette histoire. Il y a quelques années, lorsque je faisais partie d’un jury FIPRESCI au Festival du film de Cartagena, Weerasethakul y était honoré et le bruit courut qu’il était tellement fasciné par la Colombie qu’il voulait y faire un film. En discutant avec des gens qui avaient discuté de cette possibilité avec lui, j’ai eu la nette impression que l’idée n’était pas seulement un geste poli adressé à ses hôtes ; il voulait vraiment faire un film là-bas.