Nothing Review: Drama Channels Lord Of The Flies à des résultats décevants

Rien (appelé à l’origine Intet) n’est une dissection sombre du comportement des adolescents et des efforts qu’ils sont prêts à faire pour prouver un point – même s’ils ont peu de temps pour comprendre pourquoi ils réagissent de manière si irrationnelle et violente. Réalisé par Trine Piil Christensen, qui a également écrit le scénario, et Seamus McNally, Nothing est une adaptation du roman de Janne Teller. Le film est rempli de thèmes solides et d’une dynamique de personnage intrigante, d’autant plus que les jeunes de 14 ans apparemment réguliers commencent à tourner en spirale, empruntant des chemins sombres et violents. Bien que le drame puisse être une montre tendue, il manque quelque chose dans son exécution pour en faire une montre captivante et pleine de suspense.

Un groupe de jeunes de 14 ans est invité à passer un test pour déterminer quel cheminement de carrière ils auront. Ils sont confus au début parce qu’ils ne comprennent pas pourquoi ils doivent décider si tôt de leur avenir. Pierre Anthon (Harald Kaiser Hermann) est le plus en colère de ses camarades de classe, déclarant à eux et à l’enseignant que rien n’a d’importance, et que ce test prouve qu’ils ne sont que des rouages ​​​​de la machine. Ses camarades de classe se hérissent à l’insinuation que rien n’a d’importance. Comment Pierre Anthon ose-t-il dire une chose pareille ? Menés par Agnès (Vivelill Søgaard Holm), les étudiants ont entrepris de lui prouver le contraire en se demandant mutuellement de faire des choses extrêmes qui montreront à Pierre Anthon qu’ils ont un sens. Cela inclut de déterrer la tombe du frère d’un élève et de sacrifier un doigt. Qu’il suffise de dire que les choses deviennent incontrôlables à mesure que le comportement des adolescents devient plus violent.

Rien ne se façonne après Lord of the Flies, bien que les adolescents ici ne soient jamais mis dans une situation où ils quittent le confort de leur propre communauté. Le film explore plutôt le malaise qu’ils ressentent à l’idée que rien dans leur vie n’a de sens. Ils sont si désespérés de prouver quelque chose à Pierre Anthon qu’ils oublient qu’eux aussi étaient en colère et confus d’avoir été forcés de prendre des décisions de carrière concernant leur vie alors qu’ils avaient si peu d’occasions de comprendre quoi que ce soit à ce sujet ou d’en faire pleinement l’expérience. . Qu’ils fassent des efforts violents et odieux pour ressentir quelque chose suggère à quel point ils se sentent vides et à quel point ils ont peu de contrôle sur leur propre vie.

Cela dit, les moments destinés à choquer le public n’ont pas assez d’élan de suspense. Les choses arrivent juste et, bien qu’il y ait quelques exemples dignes d’être haletés, le film ne les élève pas. C’est l’enjeu principal d’un film qui se veut surprendre. Lorsque ses grands moments dramatiques atterrissent sans grande fanfare, cela rend l’histoire globale plus faible et moins intense. Les acteurs, pour la plupart, font du bon travail en traduisant la détérioration des boussoles morales de leurs personnages. Plus ils continuent à se demander d’abandonner ce qu’ils croient important pour eux, plus leurs performances deviennent désordonnées. Cependant, le maillon faible est que la performance de Vivelill Søgaard Holm aurait pu être plus nuancée et pleine de profondeur. Lorsque le personnage principal offre peu de profondeur émotionnelle, il est difficile de s’investir pleinement dans son sort, en particulier. Elle est en tête du peloton, mais il aurait pu y avoir plus de temps pour explorer sa culpabilité, en particulier le manque de responsabilité de son personnage. Les personnages eux-mêmes n’ont pas grand-chose pour les distinguer et le film ne parvient pas à explorer pleinement leurs tendances violentes.

Tout compte fait, rien n’est intrigant et sombre, mais il n’est pas à la hauteur de son potentiel. Le film devient plus sombre et plus déchirant au fur et à mesure que les adolescents poursuivent leur objectif, mais il y a un décalage entre leurs actions et les émotions sous-jacentes qui leur sont liées. Le suspense et l’intensité manquent également, ce qui fait que la combustion lente du film s’éteint plus tôt que prévu. Certes, Rien n’est captivant par endroits et dérangeant par d’autres. Les thèmes en son centre méritent réflexion, en particulier lorsqu’il s’agit de ne ressentir aucun contrôle sur son avenir et de l’anxiété qui accompagne le fait de faire partie du système à mesure que les adolescents se rapprochent de l’âge adulte. Malheureusement, il n’y a pas assez d’urgence pour l’histoire ou la puissance derrière ses personnages.

Rien n’a eu sa première au Fantastic Fest 2022 en septembre. Le film dure 87 minutes et n’est pas classé.