Monkey Man Avis critique du film & résumé du film (2024)

Inspiré de la légende de Hanuman, « Monkey Man » met en vedette Patel dans le rôle d’un combattant anonyme nommé « Kid » au générique. Sur le ring, il porte un masque de gorille et se bat pour l’argent d’un promoteur louche joué par Sharlto Copley. Il est battu presque tous les soirs de la semaine et reçoit de l’argent supplémentaire s’il saigne. Avec ses mains profondément cicatrisées et son visage silencieux, le Kid ne ressemble peut-être pas à l’homme le plus fort de la pièce, mais Patel utilise très tôt ces yeux incroyablement expressifs pour transmettre son dynamisme. Ce jeune homme a un objectif. Rien ne l’arrêtera.

Grâce à un acte de vol, l’enfant obtient un emploi dans un club exclusif qui attire les acteurs du pouvoir les plus importants de la ville, notamment les dirigeants politiques et le chef de la police (Sikandar Kher) qui a détruit sa vie. Les visages du casting de soutien commencent à revenir, comme une belle employée de club (Sobhita Dhulipala) et une sorte d’allié réticent qui se laisse prendre par le plan (Pitobash), mais c’est le film de Patel. Son personnage – présent ou flashback – est présent dans presque toutes les scènes alors que nous retraçons son ascension d’homme ordinaire à machine à tuer.

Sur cette dernière note, ceux qui viennent à « Monkey Man » à la recherche d’action non-stop pourraient être un peu surpris par sa structure. Il s’agit essentiellement d’une longue configuration suivie d’une longue séquence d’action, puis répétée. A part les scènes de combat et beaucoup de formation, il n’y a en réalité que deux séquences d’action dans « Monkey Man », mais elles valent la peine d’être développées. Patel a pris des modèles d’action du monde entier et leur a insufflé une brutalité insensée que l’on ne voit pas souvent dans les films portant le logo d’un studio hollywoodien. « Monkey Man » est sanglant et intense. Les os se brisent, le sang jaillit et vous ressentez la connexion d’une manière que vous ne ressentez pas souvent en action ces derniers temps – même les bonnes choses sont devenues plus « hautement chorégraphiées » comme « John Wick » ou « Mission : Impossible ». Bien que la chorégraphie ici soit toujours phénoménale, elle a une qualité en sueur et improvisée qui ajoute à sa poussée cinétique. Il est impossible de détourner le regard ou de savoir ce qui va suivre. Et merci aux monteurs David Jancso et Tim Murrell et à la directrice de la photographie Sharone Meir, qui garde sa caméra lâche et fluide, presque comme un autre combattant dans la pièce.