Meilleurs succès au box-office qui ont été critiqués

Lorsqu’un film rapporte beaucoup d’argent et est vu par des millions de personnes à travers le monde, beaucoup de gens supposent qu’il est considéré comme du « bon » cinéma par les critiques. C’est le cas la plupart du temps; Avatar étant le meilleur exemple. Il s’agit du plus grand succès au box-office de l’histoire et a reçu des critiques majoritairement favorables. Le public s’est également retrouvé contraint par la franchise et est allé voir le deuxième épisode en masse pour voir ce qui s’est passé ensuite. Il existe des exemples marginaux où cela se produit. Au lieu de cela, le contraire est vrai. Un film continue d’être largement méprisé par des critiques réputés, et parfois, même les scores d’audience sont bien inférieurs aux attentes. Dans cette liste, nous discuterons de dix succès au box-office critiqués, pourquoi ils étaient si détestés au moment de leur sortie et ce qui a contribué à leur succès ultime.

10 Batman contre Superman : L’aube de la justice (2016)

Warner Bros.

Après que Man of Steel de 2013 ait été un succès auprès de la plupart des fans et au box-office, c’était à Zack Snyder de tracer le prochain mouvement pour l’univers étendu de DC. Le prochain chapitre de la saga Superman est venu sous la forme de Batman v Superman: Dawn of Justice. Cavill a repris son rôle de Superman et Ben Affleck est venu pour le tour en tant que Batman. Gal Gadot a également lancé la toute première représentation en direct de Wonder Woman. Il était difficile de voir ce film être autre chose qu’un succès pour ces raisons, et c’était certainement le cas. Batman v Superman a rapporté 873,6 millions de dollars au box-office mondial, avec un budget qui devrait se situer entre 250 et 300 millions de dollars.

L’accueil du public n’a pas été aussi favorable cette fois-ci, donc les fans ont été d’accord avec les jugements des critiques sur celui-ci. Les personnes qui ont désavoué le film l’ont décrit comme « incohérent » et comme une « traîne presque totale ».

9 Transformateurs: l’âge de l’extinction (2014)

Paramount Pictures

La série de films Transformers a toujours varié en qualité, allant de « assez bien » à « insupportablement mauvais ». Bien que cela puisse être le cas, un scénario peu recommandable ne semble jamais affecter cette franchise. Cela peut être attribué au fait que la plupart des fans peuvent convenir qu’ils ne se dirigent pas nécessairement vers les théâtres pour voir un cinéma révolutionnaire digne de la meilleure image. Transformers: Age of Extinction a fait assez pour plaire aux fans d’effets spéciaux explosifs et de spectacle sans enjeu, mais cela n’a pas suffi à gagner l’approbation de ceux qui examinent le film de manière professionnelle. Ils critiquaient ces aspects sans pitié et cherchaient quelque chose de bien plus.

Au cœur de tout cela, ce blockbuster maximaliste de Transformers mettant en scène une guerre mondiale a rapporté 1,104 milliard de dollars au box-office avec un budget de 210 millions de dollars. La franchise ne verrait pas un film avec un accueil critique majoritairement positif avant Bourdon (2018). Ironiquement, Bumblebee est le plus rentable de tous.

8 La saga Twilight (2008-2012)

Divertissement au sommet

Il y a peu de phénomènes comme The Twilight Saga. Le fandom de cette série était enragé, et cela était en partie dû aux livres à succès sur lesquels ces films étaient basés. Mais, ce que Twilight a réussi à faire en termes de marketing était vraiment louable. Il y avait deux côtés; L’équipe Jacob (Taylor Lautner) et l’équipe Edward (Robert Pattinson). Les adolescents se sont rassemblés en masse pour voir qui Bella (Kristen Stewart) allait choisir pour être son intérêt romantique. Bien que Twilight puisse être loué à cet égard, il était difficile pour les critiques de trouver autre chose de positif à dire sur les intrigues banales, les dialogues irréfléchis, le développement médiocre du personnage et les effets spéciaux rebutants.

Bien que toutes ces critiques soient valables, il est difficile de se moquer ou de se moquer d’une franchise qui rapporte 3,3 milliards de dollars dans le monde, ce qui en fait l’une des franchises les plus rentables de tous les temps. Ramasser ce genre d’argent est presque certain de bloquer le bruit de la haine.

7 Le Da Vinci Code (2006)

Sortie de Sony Pictures

Ce n’était qu’une question de temps avant que quelqu’un n’adapte la série de livres à succès de Robert Langdon écrite par l’auteur Dan Brown. 6 ans plus tard, en 2006, Ron Howard est mis à contribution du côté de la réalisation et Akiva Goldsman du côté du scénariste. Tenter de traduire une série de livres d’une page à l’autre est une tâche difficile et fastidieuse, mais le matériel source d’un thriller poignant était là. Le roman est mêlé de thèmes profonds de symbolisme religieux et de conflit religieux, qui est sans doute l’aspect le plus populaire de l’écriture de Brown. La vision de Howard et Goldsman sur le roman n’a pas réussi à capturer le même sentiment et est tombée à plat aux yeux des critiques et des cinéphiles. Certains ont cité que le drame d’instant en instant n’avait jamais attiré leur attention, ce qui à son tour donnait l’impression que le résultat final était flou. Malgré l’accueil négatif, les frustrations d’Howard ont probablement été résolues lorsque Da Vinci Code a continué à faire 760 millions de dollars américains dans le monde, sur un budget de 125 millions de dollars américains qui semble maigre en comparaison. Il est logique de supposer que ce succès peut être attribué au succès du livre.

6 escouade suicide (2016)

Images de Warner Bros.

Chaque fois que les premières photos de tournage de Suicide Squad ont été divulguées sur les réseaux sociaux, les fans ont été envoyés dans une chute libre enthousiaste. La viralité de Harley Quinn de Margot Robbie est précisément ce qui a attiré le plus l’attention, son design modernisé devenant un succès instantané pour les cosplayers et ceux qui voulaient planifier leurs costumes d’Halloween des mois à l’avance. Un casting étoilé comprenant des personnalités comme Will Smith et Jared Leto, et une campagne de marketing intelligemment planifiée ont fait le reste du gros du travail. Lorsque le film est sorti, il n’a pas répondu aux attentes élevées qu’il s’était imposé et a été critiqué pour ses mauvaises adaptations des personnages préférés des fans de DC Comics (tels que Leto’s Joker), une intrigue très fine et un rythme irrégulier.

Le battage médiatique initial a suffi à dissuader les opposants, et il est devenu l’un des films les plus réussis sortis cette année-là. Cela n’a pas convaincu James Gunn de créer une suite directe, optant plutôt pour un redémarrage en douceur de son propre Suicide Squad, mais 746,8 millions de dollars au box-office est un succès, peu importe comment on s’en souvient.

5 Les Schtroumpfs (2011)

Netflix

Ces petits humanoïdes bleus sont un pilier de la culture populaire depuis des décennies. Un film d’animation CGI les présentant était une direction intelligente pour Sony Pictures Animation, même s’il était considéré comme opportuniste. C’était aussi la première tentative du studio de mélanger des médias animés par CGI avec de l’action en direct, et cela a fourni des moments… étranges dont nous aurions pu nous passer. Il a été immédiatement comparé à d’autres films d’animation qui suivaient le même format, comme Alvin et les Chipmunks et Garfield. Sans souci, le marketing a tout mis en œuvre pour Les Schtroumpfs, et pour cause. La bonne promotion leur garantirait un succès de bonne foi, et c’était ce qu’ils avaient entre les mains lors de sa sortie à l’été 2011. Il a rapporté 36,2 millions de dollars au cours de sa semaine d’ouverture, soit plusieurs millions de plus que les analystes ne l’avaient initialement prévu.

Il s’est avéré que c’était un grand succès auprès des parents qui voulaient voir un film familial avec leurs enfants, et l’utilisation du nom emblématique des Schtroumpfs aurait pu avoir quelque chose à voir avec cela. Les Schtroumpfs ont continué à faire 563,7 $ dans le monde avec un budget qui se situait quelque part dans les premiers 100 millions de dollars.

4 Minions (2015)

Éclairage

Capitaliser sur une propriété intellectuelle très réussie avec un spin-off n’est pas nouveau. Ce qui fait la différence, c’est si ce spin-off est bon et s’étend au monde qui a déjà été établi. Si cette partie de l’accord échoue, il est peu probable que le résultat final soit quelque chose de très apprécié. Alors que le premier film des Minions était bon pour le plaisir de l’esprit, il était loin d’être un chef-d’œuvre et n’a rien fait pour l’empire animé que Despicable Me avait construit. Même si le film était considéré comme mauvais par la plupart des publications, Minions était un mammouth financièrement. Les ventes de billets, les ventes de marchandises et d’autres offres promotionnelles majeures ont explosé. Les Minions étaient incontournables, et l’opinion de l’individu à leur sujet déterminerait si c’était pour le meilleur ou pour le pire, même si cela rapportait plus d’argent que n’importe lequel des films Despicable Me avant lui, donc on pourrait dire qu’il est devenu plus grand que la franchise qui a engendré son existence . Le fait de rapporter plus d’un milliard de dollars a assuré que les Minions resteraient sous les projecteurs.

3 Shrek pour toujours après (2010)

Animation DreamWorks

Comme manger un énorme bol de bonbons peut donner mal au ventre à un enfant ; trop d’une bonne chose peut s’avérer mauvaise. Shrek avait bien dépassé son apogée lorsque Shrek Forever After a été confirmé comme étant en production. Cela a conduit les fans à se méfier, et avec des raisons très valables d’être. Si les scénaristes voulaient imiter ce qui avait initialement rendu la première série de Shrek si mémorable, ils auraient besoin de réaliser quelque chose de miraculeux. Malheureusement, ce n’est pas ce qui s’est passé. Ce qu’on nous a servi, c’était les pires moments de la nostalgie sur un plateau d’argent – et l’avons-nous mangé? Oui; le box-office peut en témoigner. Lorsque la nostalgie et l’amour pour les personnages sont si forts, suffisamment de personnes pour aider son chiffre d’affaires de 756,2 millions de dollars sont obligées de le voir n’est pas si surprenant. Nous souhaitons juste que le fantasme dont nous sommes tous tombés amoureux n’ait pas à être atténué dans le processus.

2 2012 (2009)

Sony Pictures Entertainment Groupe de films cinématographiques

Les films catastrophes sont un incontournable du cinéma depuis plus longtemps que quiconque ne s’en souvient, avec Twister (1996) et le Titanic (1997) vaguement basé sur de vrais événements étant deux des incontournables les plus connus. Lorsqu’une théorie du complot basée sur le calendrier maya s’est répandue dans le monde comme une traînée de poudre, les gens sont devenus convaincus que le monde finirait en 2012. L’ordre naturel du capitalisme serait de profiter de l’hystérie en produisant des médias basés sur cette théorie. Même s’il a reçu des critiques largement négatives de la part des critiques, le public a sauté sur l’occasion d’aller au cinéma pour voir le film, qui a rapporté plus de 791,2 millions de dollars dans le monde. Cela peut être le résultat combiné de la croyance dans les théories qui ont inspiré le film, des effets visuels fantastiques qui affichent un monde en ébullition et d’un casting décent qui a fait de son mieux avec le scénario qui leur a été donné. On ne parle plus de 2012 dans la plupart des espaces aujourd’hui, mais il était impossible de s’en échapper à l’époque.

1 La nonne (2018)

Warner Bros.

Ce spin-off et préquel de The Conjuring 2 est venu de l’esprit de Corin Hardy et Gary Dauberman, à la suite d’une histoire de Demon Nun qui était un personnage du film susmentionné. L’univers Conjuring a été créé par James Wan, il a donc également participé à l’élaboration de l’histoire que suit The Nun. Une grande partie de l’attention que ce film a reçue était due à une publicité, qui comprenait une peur du saut qui ne pouvait pas être ignorée et qui n’avait aucun avertissement. La controverse a conduit à la suppression totale de la publicité de YouTube. Des millions de dollars ont été consacrés à d’autres formes de publicité, telles que des imprimés et des publicités pour la télévision.

Les commentaires positifs de la nonne concernaient les performances d’acteur de Taissa Farmiga et Bonnie Aarons, et l’atmosphère sombre qu’elles ont pu créer sur le plateau. L’histoire a été ce qui a attiré le plus de critiques, les critiques pour l’écriture l’emportant sur tout ce qui a été fait « bien ». The Nun est le film le plus rentable de la franchise Conjuring, avec 365,6 millions de dollars.