10 remakes de films qui n’ont changé qu’une chose et ont tout amélioré

Résumé

• Le changement radical de casting dans le remake de West Side Story représente authentiquement les communautés portoricaines.

• Le style exagéré du remake de Great Gatsby capture l’extravagance de l’ère du jazz dans les années 2010.

• L’inclusion de divers personnages dans le remake d’Ocean’s Eleven a donné le ton aux films de braquage ultérieurs du 21e siècle.

Les remakes de films qui n’ont changé qu’une chose et tout amélioré ont adopté une approche audacieuse en modifiant un seul élément clé de leurs prédécesseurs, ce qui a abouti à une amélioration globale. Cette stratégie peut insuffler une nouvelle vie à des récits familiers, offrant au public une nouvelle perspective sur des histoires bien connues. En identifiant un seul aspect à transformer, les cinéastes peuvent parvenir à un équilibre délicat entre honorer le matériau source et introduire des éléments innovants. En effet, ces remakes témoignent souvent de l’impact des décisions stratégiques en matière de réalisation cinématographique.

Bien que les remakes de films meilleurs que l’original modifient leurs prédécesseurs de plusieurs manières, leurs mérites globaux reposent souvent sur un changement important apporté au film ou à la franchise. Un simple changement, qu’il s’agisse de la dynamique de l’intrigue, du développement des personnages ou des éléments thématiques, peut remodeler l’ensemble de l’expérience visuelle pour le mieux. Cette approche nécessite une compréhension approfondie du matériau original et une vision créative pour le réinventer efficacement. Lorsqu’elles sont exécutées avec talent, ces adaptations parviennent à capturer l’essence de l’original tout en offrant un voyage cinématographique unique et amélioré – même si l’on peut dire qu’elles n’ont vraiment changé qu’un seul facteur majeur dans le remake.

dixWest Side Story 2021 contre 1961

Acteurs Latinx choisis pour jouer des personnages portoricains.

West Side Story

Date de sortie 10 décembre 2021

Avec Mike Iveson, Ansel Elgort, Ariana DeBose, Yassmin Alers, Iris Menas, Rachel Zegler, Annelise Cepero, Corey Stoll, Josh Andrés, Josh Andrés Rivera, Rita Moreno, Jamila Velazquez, Brian D’Arcy James, David Alvarez, Rory Curtiss Cook , Jamie Harris

Durée 156 minutes

Parmi les différentes façons dont le redémarrage de West Side Story modifie le film original, le changement le plus important et le plus significatif est la façon dont tous les personnages Latinx du remake sont joués par des acteurs Latinx. Cette décision radicale a résolu le problème le plus flagrant du premier West Side Story : avoir des acteurs blancs maquillés en marron pour jouer les acteurs portoricains. En abordant le casting blanchi à la chaux du classique de 1961, le casting à prédominance Latinx du remake a représenté les histoires et les communautés portoricaines de manière beaucoup plus authentique. Le remake a également été salué pour sa approche plus progressiste des identités de genre, mais ses plus grandes améliorations par rapport à l’original résident sans aucun doute dans ses décisions de casting.

9 Gatsby le magnifique 2013 contre 1974

Le style cinématographique exagéré de Baz Luhrmann.

Bien qu’il ne soit pas communément appelé remake, The Great Gatsby de 2013 est en fait le quatrième film basé sur le roman du même nom de F. Scott Fitzgerald. Chaque remake de The Great Gatsby a ses mérites, en particulier la version de 1974 qui mettait en vedette Robert Redford dans le rôle de Gatsby. Cependant, c’est le style cinématographique exagéré du réalisateur de The Great Gatsby, Baz Luhrmann, qui a véritablement capturé les excès ostentatoires et décadents de l’ère du jazz dans l’adaptation du 21e siècle. Ce changement singulier par rapport aux précédentes adaptations cinématographiques du roman a donné le ton à l’un des meilleurs remakes cinématographiques des années 2010.

Meilleurs remakes de films connexes des années 2010 La plupart des remakes sont pâles par rapport à l’original, mais quelques-uns honorent et améliorent ce qui précède. Voici les meilleurs remakes de films des années 2010.

8Ocean’s Eleven 2001 contre 1960

Danny Ocean n’a pas recruté seulement d’anciens parachutistes de la Seconde Guerre mondiale.

Bien que séparés par plus de 40 ans, l’original Ocean’s 11 et le remake d’Ocean’s Eleven sont tous deux des films de braquage alambiqués mettant en vedette les stars de leurs époques respectives. Cependant, au lieu que Danny Ocean soit un vétéran militaire qui recrute exclusivement ses camarades anciens parachutistes de la Seconde Guerre mondiale, le protagoniste n’est même pas un vétérinaire dans le remake. Au contraire, Ocean’s Eleven élargit le casting pour inclure un mélange éclectique de personnages – un changement apparemment simple qui a pratiquement donné le ton aux films de braquage ultérieurs du 21e siècle. Il est probable que la même approche sera adoptée par le préquel Ocean’s 11 du réalisateur Jay Roach avec Margot Robbie.

7True Grit 2010 contre 1969

Globalement plus fidèle au roman original.

Le vrai courage

Date de sortie 22 décembre 2010

Réalisateur Ethan Coen, Joel Coen

Durée 110 minutes

Le True Grit original est un classique du western, mais il a été surpassé par le remake de 2010 des frères Coen pour une raison essentielle : la version moderne est plus fidèle au matériel source. Alors que la version de 1969 raconte l’histoire principalement du point de vue de Rooster Cogburn de John Wayne, True Grit de 2010 voit Cogburn de Jeff Bridges occuper également le devant de la scène – mais avec l’histoire racontée du point de vue de Mattie Ross de Hailee Steinfeld. La version 2010 se termine également de la même manière que le livre. En étant simplement plus fidèle au roman original, le remake de True Grit a surpassé l’original et a revitalisé le genre occidental dans les années 2010.

Connexes Comment le remake de True Grit des frères Coen a battu l’original (et revitalisé le genre western) Il est extrêmement rare qu’un remake parvienne à surpasser l’original classique, mais le remake de True Grit des frères Coen est supérieur au film de John Wayne.

6 Invasion des voleurs de corps 1976 contre 1956

Infusé le récit de l’horreur corporelle intemporelle des années 70.

Le changement le plus important apporté par le remake de 1978 à l’original Invasion of the Body Snatchers est la manière dont il présente de forts éléments d’horreur corporelle. Que les films soient anticommunistes ou critiquent les craintes du maccarthysme et de la guerre froide qui prévalaient à leurs époques respectives, le seul changement le plus significatif du remake par rapport à l’original est la façon dont il a ajouté des éléments d’horreur extrêmement viscéraux. Pour être honnête, bien que la version de 1956 soit un produit de son époque, elle reste un récit effrayant qui n’est pas sans rappeler un long épisode de Twilight Zone. Cependant, en s’installant de manière permanente dans le sous-genre de l’horreur corporelle, le remake des années 70 est devenu le meilleur film Invasion of the Body Snatchers.

5Les Sept Magnifiques (1960) contre Sept Samouraïs (1954)

J’ai changé le genre et redéfini pratiquement les westerns.

Pour être clair, The Magnificent Seven n’est pas nécessairement meilleur que Seven Samurai. Cependant, simplement en changeant le genre de l’original, The Magnificent Seven a non seulement redéfini les westerns, mais a également influencé par inadvertance le sous-genre des films policiers. De plus, le modèle de The Magnificent Seven consistant à reprendre les éléments centraux de Seven Samurai a ouvert la voie à un large éventail de films empruntant au travail de Kurosawa – des films Guns of Navarone et du Seigneur des Anneaux à A Bug’s Life. Kurosawa ayant déjà été influencé par les westerns dans son propre travail, The Magnificent Seven a permis au concept principal de Seven Samurai de boucler la boucle – autour duquel le genre occidental prospère toujours.

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4 Intentions cruelles (1999) contre liaisons dangereuses (1988)

J’ai changé le décor et créé un drame romantique pour adolescents emblématique.

Intentions cruelles

Date de sortie 5 mars 1999

Réalisateur Roger Kumble

Durée 97 minutes

Bien que la plupart des critiques de cinéma se souviennent peut-être que Liaisons dangereuses est meilleure que Cruel Intentions, c’est cette dernière des adaptations cinématographiques des Liaisons dangereuses qui reste ancrée dans l’esprit du grand public. Cela est dû au fait que Cruel Intentions a audacieusement changé le décor du roman de Pierre Choderlos de Laclos, des années 1700 à nos jours. Alors que le remake a évité la fidélité de Dangerous Liaisons au matériel source, Cruel Intentions a transformé le drame d’époque alambiqué en une histoire plus accessible au public moderne. Ce seul changement a transformé l’intrigue d’un film peu connu mais acclamé par la critique en l’un des drames romantiques pour adolescents les plus emblématiques et universellement populaires de tous les temps.

3Emma (2020) contre Clueless (1995)

Le paramètre est revenu à la période de Jane Austen.

Emma

Date de sortie 21 février 2020

Réalisateur Autumn de Wilde Avec Bill Nighy, Gemma Whelan, Rupert Graves, Mia Goth, Amber Anderson, Tanya Reynolds, Callum Turner, Chloe Pirrie, Josh O’Connor, Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Miranda Hart, Suzy Bloom

Durée d’exécution 124 minutes

La première adaptation cinématographique de la comédie de bonnes manières de Jane Austen, Emma, ​​est le film Clueless de 1995, qui a changé le décor et transformé l’histoire en une comédie moderne pour adolescents. Cela a été suivi par le film Emma de 1996, qui était plus fidèle au décor d’époque du roman. Les deux films ont été acclamés par la critique, mais c’est Clueless qui est devenu l’adaptation définitive d’Austen des années 90. Aujourd’hui, la meilleure adaptation du livre est largement considérée comme Emma de 2020, qui a ramené le décor à la période d’origine. En profitant de la résurgence des drames d’époque dans les années 2020, Emma a réintroduit le conte emblématique auprès d’un public plus jeune.

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2 Anna et le roi (1999) contre le roi et moi (1956)

A fait passer le genre du drame musical au drame biographique.

Le roi et moi est sans aucun doute l’adaptation la plus emblématique du roman de Margaret Landon de 1944, Anna et le roi de Siam, et elle est également considérée comme l’une des plus grandes comédies musicales de tous les temps. Il a certainement un héritage plus grand que celui d’Anna et le roi de 1999. Cependant, en évitant l’aspect musical et en recentrant l’histoire sur un simple drame biographique, Anna et le roi se sont démarqués et ont évité les comparaisons directes avec les éléments qui ont fait de l’original un classique. Les deux adaptations sont excellentes, mais grâce à ce changement important, Anna et le roi ont tout amélioré pour le public qui ne préfère pas les comédies musicales.

1Outland (1981) contre High Noon (1952)

J’ai fait passer le genre du western au thriller de science-fiction.

Bien qu’il ne s’agisse pas techniquement d’un remake du western High Noon, Outland avec Sean Connery raconte presque exactement la même histoire. Dans ce cas, le changement clé est qu’Outland est une science-fiction plutôt qu’un western. Bien que la prémisse d’un tireur héroïque solitaire affrontant toute une bande de criminels soit le plus souvent associée aux westerns, Outland prouve que le trope peut être porté vers de nouveaux sommets convaincants en tant que thriller enveloppé dans la science-fiction de la vieille école. Alors que High Noon réussit en tant que conte classique de moralité dans le Far West, Outland est un thriller futuriste intemporel sur la nature prédatrice inhérente à l’humanité.