Meilleurs films sur les rêves et la nature des rêves

Les rêves et leur véritable nature ont toujours intrigué l’humanité, des anciens Israélites à Freud et Lacan. En raison de leur caractère particulier pour chaque personne et de ce qu’ils peuvent représenter, les rêves sont des choses très personnelles. Il n’y a aucun moyen de décrire vraiment un rêve ou même la terreur que vous avez ressentie en faisant un cauchemar. Ceci, combiné à leur nature volatile (souvent oubliée à la seconde où vous vous réveillez), en fait un sujet intéressant et complexe.

Le cinéma a toujours essayé de comprendre et d’explorer des sujets auxquels les gens peuvent s’identifier, et les rêves ne sont pas différents. Le sujet fait partie de l’histoire du cinéma depuis très longtemps, remontant aux années 1940 dans Dead of Night. De plus, quelques cinéastes se sont fait connaître pour explorer les rêves et les cauchemars, comme le réalisateur italien Federico Fellini ou le grand Luis Buñuel. Mais les rêves sont si différents de tout le reste qu’ils peuvent faire partie de n’importe quel genre de film, menant à l’une des plus grandes franchises d’horreur jamais réalisées, Nightmare on Elm Street, ainsi qu’à d’autres grands films d’horreur comme Jacob’s Ladder, The Cell ou Dans les rêves.

Les rêves peuvent être explorés de multiples façons. Ils peuvent faire partie intégrante des personnages ou être un élément très important de l’intrigue. Quoi qu’il en soit, il y a eu d’innombrables grands films qui utilisent les rêves (et les cauchemars) de manière significative, et ceux-ci sont parmi les meilleurs.

Dernière nuit à Soho

Caractéristiques de mise au point

Un film plus axé sur l’horreur qui traite du domaine des rêves et de la façon dont ils peuvent affecter la réalité, Last Night in Soho montre les rêves sous un jour différent. Lorsque les cauchemars commencent à avoir des conséquences dans la vie réelle, le protagoniste commence à perdre de vue ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Cette approche sombre est faite à l’origine et crée une atmosphère favorable pour rêver – ou faire des cauchemars.

Eloise (Thomasin McKenzie) a vécu à la campagne toute sa vie, mais déménage maintenant à Londres pour étudier la mode. Après avoir quitté le bâtiment des étudiants, elle trouve un joli grenier au milieu de Soho. Là, ses rêves dans lesquels elle est une magnifique femme des années 1960 (Anya Taylor-Joy) commencent à prendre forme et à se fondre dans la réalité, jusqu’à ce qu’ils le dictent.

Le magicien d’Oz

MGM

La nature d’Oz diffère de la version musicale de 1939 et des romans. Dans la version musicale du Magicien d’Oz, Oz était un rêve, mais dans les livres, c’était un lieu caché de type conte de fées. Mais, en se concentrant sur le film qui a marqué l’histoire du cinéma pour diverses raisons, la façon dont les gens de la réalité de Dorothy sont transportés dans son rêve et la façon dont elle les traite est vraiment spéciale. Le monde réel de couleur sépia comparé aux paysages colorés d’Oz est une belle représentation des rêves et de leurs possibilités, et certains ne sont pas si agréables. C’est évidemment un film emblématique avec toute une bibliothèque d’analyses et d’histoires, et reste l’un des meilleurs films sur le rêve.

Les rêves d’Akira Kurosawa

Warner Bros.

Le célèbre film d’Akira Kurosawa Dreams traite de l’imprévisibilité et de la nature peu claire des rêves, un film d’anthologie qui explore des scénarios oniriques et des concepts philosophiques dans un format de nouvelle. Les vignettes variées vont des cauchemars froids et montagneux aux magnifiques méditations picturales sur les arts visuels. L’un des tout derniers films avant sa mort, Kurosawa’s Dreams prend son propre espace de tête personnel et le transporte dans le monde du cinéma parfait. C’est un film surréaliste, artistique, sans narration globale, comme un rêve.

Alice au pays des merveilles

Animation de longs métrages de Walt Disney

Alice au pays des merveilles ressemble à un rêve du début à la fin, alors qu’une jeune fille décide de suivre un lapin et finit par tomber dans un terrier de lapin, à travers lequel elle est transportée dans un monde fantastique dont elle ignorait l’existence. L’imagerie du pays des merveilles, de la reine de cœur et de ses sujets, des fleurs qui parlent, du chapelier fou, et de plus en plus petit en buvant ou en mangeant quelque chose est si particulière à cette histoire et si complètement onirique, et l’une des raisons pour lesquelles elle est devenue tant aimé dans le monde entier.

Création

Le film de Christopher Nolan Inception est un excellent exemple de la façon dont les rêves peuvent devenir un terrain de jeu pour littéralement n’importe quel genre. Dans un thriller d’action où les rêves deviennent une réalité presque alternative où les gens peuvent se rencontrer (et se tirer dessus), il est vraiment difficile de perdre le sens de l’endroit où vous vous trouvez – pour le public et les personnages. Mais c’est l’un des éléments qui rend le film si génial et vertigineux. Cob (Leonardo DiCaprio) est un voleur qui utilise la technologie de partage de rêves pour voler des secrets d’entreprise. Il est embauché pour planter une idée dans l’esprit d’un PDG, mais rien n’est aussi simple qu’il n’y paraît. Son passé commencera à le hanter alors que le royaume des rêves se transporte dans la réalité et que la frontière entre les deux s’estompe.

Vie éveillée

Photos du projecteur Fox

Peu de films parlent aussi explicitement de rêves que le film Waking Life de Richard Linklater, un chef-d’œuvre rotoscopé sur quelqu’un qui ne peut pas se réveiller. Chaque fois qu’il se réveille d’un rêve, il se retrouve dans un autre, toujours incertain s’il est dans la réalité ou non, une idée qui semblait extrêmement fraîche et fascinante en 2001. « Le rêve est le destin », dit un personnage, et alors que le protagoniste erre à travers les rêves des autres et divers scénarios avec des philosophes, des artistes et des étrangers, le public ne peut être en désaccord.

8 ½

Cinériz, Francinex

L’un des films les plus connus de Fellini, 8 ½ traite du rêve et de la recherche de l’inspiration. Ce film a non seulement une mais deux des séquences de rêve les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. La caractérisation et les scénarios étranges semblent être un rêve en eux-mêmes, car le film suit un réalisateur qui cherche désespérément de nouvelles idées. Il décide d’aller à l’intérieur et de chercher des idées et de l’inspiration à partir de ses rêves et de ses souvenirs.

Mulholland Drive

Images universelles

David Lynch est l’un des meilleurs réalisateurs connus pour créer des histoires de type onirique. Mulholland Drive n’est pas différent, et il utilise les rêves comme moyen de raconter une histoire dramatique et allégorique à propos de deux femmes qui tentent de comprendre l’une de leurs identités après qu’un accident de voiture l’ait laissée amnésique. Le film explore les cauchemars et le sentiment d’être piégé dans une réalité dont vous n’avez pas le contrôle, même s’il s’agit d’une création dérangeante de votre propre esprit.

Enlevée comme par enchantement

Spirited Away vient du Studio Ghibli acclamé par la critique et préféré des fans. Hayao Miyazaki n’avait pas de scénario structuré lors de la réalisation du film, mais a plutôt observé les gens et les enfants autour de lui. Il a décidé ce qui se passait dans le récit en le faisant, très semblable à un rêve : on ne sait jamais ce qui va se passer. Il n’est jamais dit explicitement que son voyage était un rêve, mais le sentiment qui persiste chez le public est celui d’un état de rêve, un monde mystérieux, parfois beau, parfois effrayant, mais totalement magique. Le film suit une fillette de dix ans alors qu’elle déménage en banlieue avec sa famille, pour se perdre dans un monde gouverné par des sorcières et des esprits. C’est une Alice au pays des merveilles des temps modernes, parfaitement animée et brillamment représentée.