Meilleurs films de David O. Russell, classés

Il semble y avoir deux côtés à David O. Russell. D’un côté, il y a un réalisateur célèbre qui produit des films amusants et dynamiques mais avec de la profondeur et de la substance, et qui défie les stigmates sociétaux autour de la santé mentale, de l’autonomie féminine, de l’amour et de la famille. L’originalité a valu à ce Russell et à ses films plusieurs nominations et victoires aux Oscars, et certains pourraient même dire qu’il est un pionnier du cinéma.

D’un autre côté, le nom du New Yorker a souvent été entouré d’un nuage de controverse. Des allégations de mauvais traitements infligés à divers acteurs (dont Amy Adams et Lily Tomlin) et prétendument mettant Christopher Nolan dans une prise de tête, aux rapports d’agression sexuelle, où le réalisateur lui-même avait confirmé qu’il avait touché sa propre nièce de manière inappropriée. Il est juste de supposer que le réalisateur d’American Hustle est un homme avec qui il est difficile de travailler (il suffit de demander à George Clooney) et dont les méthodes sur le plateau ne sont pas seulement difficiles, mais à la limite de l’abus.

Mis à part ses prétendus défauts personnels, Russell a écrit et réalisé d’excellents films. Même si son film le plus récent Amsterdam a reçu des critiques mitigées à négatives, nous avons pensé jeter un coup d’œil à certains des meilleurs de Russell et tenter de clarifier certaines choses.

6/6 Amsterdam

Ateliers du 20ème siècle

Amsterdam est la dernière sortie de David O. Russell et, oui, elle a été sérieusement critiquée. C’est peut-être en partie à cause de l’immense battage médiatique derrière Amsterdam – le premier film du réalisateur en sept ans, avec une distribution d’ensemble stellaire et une montée en puissance très attendue, le film n’a pas été à la hauteur des attentes et s’est avéré quelque peu diviseur (et surtout détesté) parmi les critiques. Le film lui-même est un puzzle déroutant qui va et vient dans le temps.

Il raconte l’histoire de deux vétérans de l’armée de la Première Guerre mondiale, Burt Berendsen (Christian Bale) et Harold (John David Washington), qui, à travers divers actes de malheur, se retrouvent avec leur partenaire Valerie (Margot Robbie) comme suspects au milieu d’un double enquête pour homicide.

Les trois poursuivent pour découvrir les auteurs et les idéaux de droite qu’ils espèrent inculquer à la politique américaine.

Russell a fait venir un énorme ensemble de nouveaux venus dans son processus (Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Michael Shannon, Zoe Saldana, Mike Myers, Timothy Olyphant, Taylor Swift, Rami Malek, etc.) ainsi que les recrues habituelles de Russell Bale et Robert De Niro, qui ont tous fait des démonstrations éblouissantes. Le casting énorme (et extrêmement talentueux), ainsi qu’une grande attention aux détails avec sa belle scénographie et ses costumes, contribuent certainement à redonner un semblant de logique à un scénario alambiqué. Même si le spectateur est confus ou perdu en regardant le film, Amsterdam est toujours un délice visuel et une grande vitrine pour certains des meilleurs acteurs d’aujourd’hui.

5/6 Fessée au singe

Caractéristiques des lignes fines

Dans son premier film en tant que réalisateur Spanking the Monkey en 1994, David O. Russell livre peut-être son scénario le plus controversé à ce jour. Le film raconte l’histoire d’un amour interdit, une relation incestueuse entre une mère et son fils. En dehors d’un grand film (Murmure du cœur de Louis Malle), Russell affronte un sujet qui n’est jamais vraiment abordé que dans ces films porno semi-sordides des années 90 avec des budgets restreints.

Avec son père absent de la ville pour affaires, l’étudiant en médecine Ray (Jeremy Davies) est contraint de renoncer à un stage passionnant car sa mère s’est cassé la jambe. Tout au long de l’été, Ray et sa mère Susan (Alberta Watson) se rapprochent de plus en plus jusqu’à ce que l’impensable se produise. Une comédie extrêmement inconfortable et provocante, Spanking the Monkey a annoncé Russell comme une nouvelle voix majeure.

4/6 Trois Rois

Warner Bros.

Three Kings a marché pour que Jarhead et End of Watch puissent courir. Le film de guerre bourré d’action de 1999 a donné naissance au style docufilm granuleux et portable que l’on voit dans tant de films de guerre et de flics. Après la conclusion de la guerre du Golfe, les troupes américaines se préparent à rentrer chez elles, mais lorsqu’elles découvrent qu’elles sont littéralement assises sur une mine d’or (sous la forme d’une cache d’or à quelques kilomètres de leur base militaire), les soldats décident d’avorter. leur mission de départ imminente et ont jeté leur dévolu sur une tonne d’or.

George Clooney, Mark Wahlberg et Ice Cube jouent dans ce film d’action qui est à la fois pleinement conscient de la façon dont l’armée américaine peut souvent être perçue dans le monde entier comme un corps anarchique, impétueux et trop puissant, mais qui démontre également la réalité de la modernité. la guerre, ses conséquences sur les communautés d’outre-mer et ce que l’ennui d’attendre peut faire dans un environnement militaire très chargé (hautement armé). Three Kings combine l’action et la comédie avec beaucoup d’effet, et avec son scénario très pointu et ses performances charmantes, c’est l’un des meilleurs de Russell.

3/6 Livre de jeu Silver Linings

La société Weinstein

Silver Linings Playbook n’est pas votre rom-com typique; au lieu de cela, c’est un film où ses personnages sont à la fois réalistes et brisés, et Russell vous jette à travers la sonnerie émotionnelle avant qu’il ne vous permette vraiment de profiter de la sensation ultime de ce que vous regardez.

Mettant en vedette Bradley Cooper, la nouvelle muse de Russell, Jennifer Lawrence, et Robert De Niro, le film est une histoire d’amour et de compassion à travers des difficultés personnelles, à la suite de Pat Solitano (Cooper), une personne souffrant de trouble bipolaire récemment libérée d’un service psychiatrique qui est sur un mission de récupérer son ex-femme. Dans le processus, il rencontre Tiffany (Lawrence), qui lui propose de l’aider dans sa quête en échange d’un partenariat avec elle lors d’un concours de danse local.

2/6 Le Combattant

Paramount Pictures

Après l’histoire vraie et inspirante de Micky Ward (Mark Wahlberg), un compagnon boxeur d’un quartier défavorisé de Lowell, Massachusetts, The Fighter détaille les difficultés de Ward à se distancier de l’ombre de son frère aîné, Dickie Ecklund (Christian Bale), qui, après avoir été un boxeur réputé tombe lui-même dans une vie de toxicomanie et de délits mineurs.

Le film traverse l’ascension de Ward vers le sommet contre toute attente, et la synergie entre Wahlberg et Bale permet au film de continuer sans effort. The Fighter est un cas classique de film sportif de zéro à héros et vante le sentiment que le travail acharné bat le talent lorsque le talent ne travaille pas dur.

1/6 American Hustle

Images Sony

Laque pour cheveux, fusées éclairantes brunes, ultra-daim, cachemire, minijupes, grands aviateurs à monture dorée et chemises à boutons ouverts avec d’énormes cols – American Hustle de David O Russell maîtrisait mieux l’iconographie des années 1970 que la plupart des films récents. C’est un film audacieux, impétueux et qui fait des déclarations. Deux escrocs Irv (Christian Bale) et Sydney (Amy Adams) sont incités à travailler pour un agent infiltré du FBI en échange d’un sursis pour leurs méfaits frauduleux. American Hustle est un mélange de romance, de crime et de drame, et possède ce piquant et cette vivacité qui en font non seulement une montre délicieusement divertissante, mais aussi un chef-d’œuvre esthétique.