10 gouttes d'aiguille inoubliables de David Bowie dans les films

10 gouttes d’aiguille inoubliables de David Bowie dans les films

David Bowie, l’un des artistes les plus influents de tous les temps, a non seulement marqué sa présence dans les films par des performances brillantes, mais aussi par des chutes d’aiguilles inoubliables. Tout au long d’une carrière réussie de 50 ans, Bowie a expérimenté une variété de genres, tels que le glam rock, la soul, la new wave, le funk et bien d’autres encore. Son talent varié et sa personnalité aux multiples facettes ont conquis des légions de fans, et son héritage perdure même après sa mort en 2016.

Bowie a joué plusieurs personnages dans la fiction et dans la vie réelle, du rôle captivant de Nikola Tesla dans The Prestige de Christopher Nolan à son alter ego Ziggy Stardust, une rock star qui reste en contact avec des êtres extraterrestres. Ses apparitions étaient des voleurs de scène certifiés, mais la gamme de gouttes d’aiguilles mémorables de ses chansons est tout aussi remarquable. Voici une liste de ses 10 meilleurs.

dixMauvais Sang (1986) – « L’amour moderne »

Mauvais Sang de Leos Carax est un simple film de gangsters qui respire l’insurrection et la rébellion. Dans une ambiance cyberpunk, le film se déroule dans un Paris infesté par un virus mortel qui n’infecte que ceux qui ont des relations sexuelles sans attachement émotionnel. Pour arrêter cela, un groupe de renégats recrute un jeune criminel pour voler un antidote potentiel aux mains de puissants.

Une chanson qui colle parfaitement à l’histoire

Dépassé par la frustration et fuyant les menaces invisibles, le protagoniste de Mauvais Sang danse à travers la ville de Paris qui s’effondre au son de « Modern Love » de Bowie. La chute de l’aiguille apporte un changement soudain de style dans le film, mais ceux qui connaissent le cinéma de Carax y seront habitués. De plus, le titre « Modern Love » colle parfaitement au postulat du film, faisant allusion à la fragilité des relations contemporaines. Louer sur Prime Video

9 Dogville (2003) — « Jeunes Américains »

Dogville est une satire inquiétante des États-Unis, révélant le mal structurel qui corrompt une société construite avec le sang des autres. La nature pourrie des hommes est dévoilée à travers les yeux de Grace, une mystérieuse nouvelle venue dans un village plein de secrets. Lars Von Trier n’est pas subtil dans ses critiques, tournant le film comme une pièce de théâtre : les maisons et les magasins du village sont délimités par des dessins à la craie au sol.

Le sens de l’humour sombre de Lars Von Trier

Les atrocités qui se déroulent sont exposées à la vue de tous, mais les habitants se cachent de la réalité dans les limites de leurs murs invisibles. « Young Americans » est un single de l’album du même nom et marque un changement de style radical dans la carrière de Bowie, passant du glam rock à la soul et au R&B. La chanson optimiste parle d’une histoire d’amour tordue, mais à Dogville, elle est accompagnée d’un montage de photos d’Américains frappés par la pauvreté, soulignant le sens irrévérencieux de l’humour noir de Trier. Diffusez sur MUBI

8 Les avantages d’être une giroflée (2012) – « Héros »

Les avantages d’être une giroflée peut ressembler à un film pour adolescents ordinaire à première vue, mais il prend une tournure sombre à mi-chemin. Le film équilibre efficacement l’histoire du passage à l’âge adulte d’un adolescent outsider qui lutte pour se faire des amis avec un fort sous-texte traumatisant, traitant de sujets lourds avec une sensibilité remarquable.

La scène emblématique du tunnel

« Heroes » est la chanson la plus présente de Bowie dans les films, ce qui donne lieu à une poignée de chutes d’aiguilles inoubliables. Bien qu’il soit difficile d’en choisir un seul, The Perks of Being a Wallflower mérite le mérite d’avoir parfaitement établi un pont entre les personnages et ce que les paroles ont à dire. Cela sauve également la chanson pour le pic émotionnel du film : les personnages traversent un tunnel et se libèrent pendant que « Heroes » passe à la radio et ils reconnaissent à quel point ils sont « infinis ». Diffusez sur Paramount+

7 Lost Highway (1997) – « Je suis dérangé »

Lost Highway se déroule comme un puzzle impénétrable créé par le génie surréaliste David Lynch, centré autour de deux intrigues interconnectées : la première suit Fred, un musicien de jazz impliqué dans le meurtre mystérieux de son amant, et la seconde est centrée sur la transformation de Fred en Pete, un Un réparateur ordinaire a été entraîné dans une conspiration effrayante.

Dans les profondeurs des ténèbres

Pour un film sans début ni fin claires, rien de mieux qu’une autoroute sans fin pour illustrer la désorientation de son récit. Cette même route présente à la fois le générique d’ouverture et de fin de Lost Highway ainsi que des variations de « I’m Deranged » de Bowie, la chanson parfaite pour une promenade nocturne chaotique dans les profondeurs de l’obscurité. Diffusez sur The Criterion Channel

6 Gardiens de la Galaxie (2014) – « Moonage Daydream »

L’une des marques les plus remarquables de la carrière de Bowie est son intérêt pour l’espace et l’inconnu, consacrant des personnages inventifs et une gamme d’hymnes rock à ce sujet de grande envergure. Dans ce contexte, il y a eu de nombreux cas où des films de science-fiction ont profité de cet ensemble particulier de chansons pour ajouter de la saveur à leurs voyages intergalactiques et à leurs quêtes spatiales.

Le mariage parfait

Bien que l’utilisation des chansons liées à l’espace de Bowie dans des projets de science-fiction ambitieux se soit rapidement transformée en clichés éculés, le MCU était chargé de le ramener à toute sa rigueur. Dans Les Gardiens de la Galaxie, « Moonage Daydream » apparaît alors que le vaisseau spatial de Star-Lord survole une ville spatiale. Diffusez sur Disney+

5 La vie aquatique avec Steve Zissou (2004) — « La vie sur Mars » et autres

Titre véritablement sous-estimé dans la filmographie de Wes Anderson, The Life Aquatic avec Steve Zissou suit Bill Murray dans la peau d’une version inversée du capitaine Achab, cherchant à se venger d’un requin rare qui a tué l’un de ses marins. Il est accompagné d’un homme qui prétend être son fils et de divers membres d’équipage particuliers.

Une richesse de gouttes d’aiguilles

La bande originale entière de The Life Aquatic avec Steve Zissou est composée de gouttes d’aiguilles de David Bowie, sauf que seules quelques-unes d’entre elles sont interprétées par Bowie. Au lieu de cela, ce que les téléspectateurs obtiennent, c’est une précieuse collection de reprises du multi-instrumentiste brésilien et chanteur de samba pop Seu Jorge. Avec Anderson dirigeant une mosaïque d’images colorées et pleines d’entrain et Seu Jorge les encadrant dans les belles mélodies de Bowie, désormais chantées en portugais, un film ne peut pas être plus vivant que cela. Louer sur AppleTV

4Inglourious Basterds (2009) – « Les gens des chats »

« Cat People » de Bowie a été conçu pour le grand écran, créé spécialement pour le film du même nom de Paul Schrader en 1982. Plus de 20 ans plus tard, Quentin Tarantino a décidé de le réutiliser dans son propre film, Inglourious Basterds, une histoire de vengeance pleine d’esprit. se déroulant au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, centré sur un groupe de soldats juifs américains qui entreprennent de traquer et de tuer tout nazi qui croise leur chemin.

Le chant du cygne de Shosanna

La chanson ouvre le dernier chapitre du film, « La vengeance du visage géant », enveloppant le personnage de Shosanna dans une aura érotique alors qu’elle se prépare à mener à bien la dernière partie de son plan de vengeance. Vêtue d’une robe rouge brûlante et alimentée par un désir de tuer, cette aiguille « Cat People » évoque le même pouvoir de femme fatale qu’elle avait dans le film éponyme de Schrader. Louer sur Prime Video

3Le Martien (2015) – « Starman »

The Martian de Ridley Scott offre un bon mélange de comédie et de voyage spatial, racontant l’histoire d’un astronaute essayant désespérément de rentrer chez lui après avoir été abandonné par son équipage sur Mars. C’est un film assez simple qui tire parti d’une chanson tout aussi simple, évoquant « Starman » de Bowie dans les instants qui précèdent le lancement de l’équipage spatial.

Un homme dans les étoiles

Ce qui rend cette chute d’aiguille si spéciale, c’est à quel point elle convient parfaitement aux adieux du protagoniste alors qu’il se prépare à quitter la Terre, tout en faisant allusion au sort du personnage avec des paroles telles que « Il y a un Starman qui attend dans le ciel ». Pour couronner le tout, The Martian a le courage de jouer la chanson complète de quatre minutes. Louer sur Prime Video

2 La maison que Jack a construite (2018) – « Fame »

En ce qui concerne The House That Jack Built, le public est soit engagé, soit bouleversé par son contenu violent et brut et son regard irrévérencieux sur le style de vie d’un tueur en série. Cependant, la plupart des gens semblent ignorer à quel point le film peut être sombre et hilarant. Il tourne entièrement autour d’un homme obsédé par lui-même qui cède à ses pulsions les plus sombres et décide d’en faire une œuvre d’art.

Une goutte d’aiguille sombre et drôle

Lorsque « Fame » de Bowie entre en jeu, The House That Jack Built atteint son apogée comique, se moquant de l’obsession du personnage à accomplir de grands exploits, alors que, essentiellement, il n’est qu’une autre âme destinée à être pathétiquement brûlée dans les feux de l’enfer. Diffusez sur Hulu

1Aftersun (2022) — « Sous pression »

On sait qu’une chute d’aiguille a coincé le palier alors qu’on ne peut plus jamais écouter la chanson de la même manière. Bien que la collaboration de Bowie avec Queen, « Under Pressure », puisse être considérée comme une chanson plutôt optimiste, la mélodie prend un tout autre sens dans les derniers instants d’Aftersun. Le film suit les souvenirs d’une femme d’un voyage qu’elle a fait avec son père lorsqu’elle n’était qu’une enfant, essayant de reconstituer les éléments de cette relation père/fille qu’elle n’a jamais vraiment comprise.

Là où réalité et imagination se heurtent

« Under Pressure » apparaît dans le film lorsque la réalité et l’imagination s’affrontent dans une étreinte entre père et fille. Alors que les deux dansent lors de leur dernière nuit ensemble, le personnage principal est submergé de tristesse alors que le père qu’elle a connu et l’homme qu’elle n’a pas rencontré se sont affrontés. Diffusez sur Paramount+

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