Martin Scorsese was Roger Ebert’s Favorite Director | Chaz’s Journal
années 1990 « Affranchis » a valu quatre autres étoiles à Roger, qui a estimé que Scorsese était le seul réalisateur de ce matériel parce qu’il le connaissait de fond en comble. « La plupart des films, même les plus grands, s’évaporent comme de la brume une fois que vous êtes revenu dans le monde réel ; ils laissent des souvenirs derrière eux, mais leur réalité s’estompe assez rapidement », écrit Roger. « Pas ce film, qui montre le meilleur cinéaste américain au sommet de sa forme. Aucun meilleur film n’a jamais été réalisé sur le crime organisé – pas même ‘Le parrain.' »
Roger a assez apprécié le remake de « Cape Fear » de Scorsese en 1991, même s’il craignait que ce ne soit le début d’œuvres plus impersonnelles du réalisateur. En 1993, le réalisateur donne tort à la critique avec « L’âge de l’innocence« , un film qui a étonné Roger à la fois par ses similitudes et ses différences avec ce qui l’a précédé. »L’histoire racontée ici est brutale et sanglante, l’histoire de la passion d’un homme écrasée, son cœur vaincu », écrit-il dans sa critique quatre étoiles. « Pourtant, c’est aussi bien plus, et la dernière scène du film, qui tire tout ensemble, est presque insupportablement poignant parce qu’il révèle que l’homme n’était pas le seul à avoir des sentiments – que d’autres se sont sacrifiés pour lui, que sa tragédie la plus profonde n’était pas ce qu’il a perdu, mais ce qu’il n’a jamais réalisé qu’il avait. »
1995″Casino » a également reçu quatre étoiles de Roger, qui a écrit que le film « fascinant » « en sait long sur la relation de la mafia avec Las Vegas. Il est basé sur un livre de Nicolas Pileggi, qui avait un accès complet à un homme qui dirigeait autrefois quatre casinos pour la foule, et dont l’histoire vraie inspire l’intrigue du film. Comme ‘Le parrain‘, cela nous donne l’impression d’être des oreilles indiscrètes dans un lieu secret. »
Roger admirait le prochain film de Scorsese, « Kundun » de 1997, sur le Dalaï Lama, mais c’était la prochaine image du réalisateur, celle de 1999 « Faire sortir les morts« , qui a de nouveau conquis Roger. « Regarder ‘Bringing Out the Dead’ – regarder, en effet, presque tous les films de Scorsese – c’est se rappeler que le film peut nous toucher de manière urgente et profonde », a-t-il écrit dans sa critique quatre étoiles. « Scorsese n’est jamais sur le pilote automatique, ne demande jamais, ne se vend jamais, va toujours pour le tout ; regarder ses films, c’est voir un homme risquer son talent, pas simplement l’exercer. Il fait des films aussi bien qu’ils peuvent l’être, et je suis d’accord avec une observation sur le site Web de Harry Knowles : vous pouvez profiter d’un film de Scorsese sans le son, ou avec le son et l’image éteints. »
Roger a également salué l’épopée de Scorsese en 2002, « Gangs de New-York« , écrivant dans sa critique trois étoiles et demie, « La réalisation éclatante du film de Scorsese est de visualiser cette histoire et de la peupler de personnages de la grotesque de Dickens. Bill the Butcher est l’un des grands personnages du cinéma moderne, avec sa diction étrangement élaborée, son accent étouffé, sa façon étrange de combiner la cruauté avec la philosophie. »
2004″L’aviateur« , un biopic tentaculaire sur Howard Hughes, a valu quatre étoiles à Roger, qui a écrit qu’il « célèbre le goût de Scorsese pour trouver l’excitation dans un décor d’époque, recréant le genre de glamour dont il avait entendu parler quand il grandissait. Il est possible de l’imaginer voulant être Howard Hughes. Leurs vies, en fait, sont même un peu similaires : Ambition et talent insouciants quand ils étaient jeunes, grands succès précoces, romances tumultueuses et une période sombre, bien qu’avec Hughes, cela soit devenu de plus en plus sombre, tandis que Scorsese a émergé dans la pleine fleur de ses dons. . »
