Mami Wata Avis critique du film & résumé du film (2023)

« Mami Wata » est peuplée d’hommes et de femmes qui s’habillent et agissent comme s’ils étaient encore dans un siècle précédent, résistant à la modernité. Le titre fait référence à la déesse nigériane de l’eau, de la richesse et de la santé, qui veille sur la vie des individus. C’est une société matriarcale. La prêtresse ointe et interprète de Mami Wata, ainsi que l’arbitre et la solution aux problèmes de tous les habitants du village, est une femme, une prêtresse ointe appelée Mama Efe (Rita Edochie).

Mama Efe est puissante et respectée, mais certains membres de son peuple commencent à avoir l’impression qu’elle perd son lien avec la déesse ou qu’elle est trop déterminée à comprendre que le village ne peut survivre que s’il s’adapte à la vie moderne. Mama Efe a deux enfants : sa fille biologique Zinwe (Uzoamaka Aniunoh) et sa fille adoptive Prisca (Evelyne Ily Juhen). Prisca est presque complètement éloignée de Mama Efe en partie parce qu’elle partage les sentiments d’autres villageois insatisfaits, mais il y a aussi une composante personnelle, qui transcende la culture et sera compréhensible pour quiconque craint que le sang l’emporte sur tout autre lien. Zinwe est plus fidèle, mais elle a ses propres doutes. Elle veut être rassurée sur le fait que les anciennes méthodes sont bonnes, que la magie est forte et qu’elle héritera de tout.

Mais sa mère n’est plus la force qu’elle était. L’événement décisif du début de l’histoire est la mort d’un jeune garçon malade. Mama Efe soigne sa maladie à l’ancienne, avec des incantations et une potion. Le rituel échoue. Les citoyens lui font face, exigeant des réponses à des questions dont ils discutaient autrefois uniquement en privé. Pourquoi le village n’a-t-il pas de médecin ? Ou d’autres caractéristiques de la vie moderne : une force de police, une caserne de pompiers, l’électricité ? Il pourrait y avoir une rébellion ici dans de bonnes circonstances.

Ensuite, un homme s’échoue sur la plage comme s’il accomplissait une prophétie ou une malédiction. Son nom est Jasper (Emeka Amakeze). Il respire la confiance, le pouvoir et le magnétisme insinuant et dangereux qui a rendu si populaires les acteurs « rebelles » de la vieille école hollywoodienne comme Marlon Brando et Paul Newman.

Une fois que Jasper entre en scène, le film devient davantage une fable politique, avec des éléments de film noir d’art et d’essai et des thrillers policiers qui n’avaient pas beaucoup de budget mais compensaient cela avec un minimalisme fanfaron. Le cadrage, le blocage et l’éclairage des plans (réalisés par la directrice de la photographie Lílis Soares, qui a remporté un prix pour son travail sur ce film au Festival du film de Sundance cette année) constituent un pont entre le passé et le présent, ce à quoi aspirent les personnages. car mais ne peut pas se manifester.

Ce n’est pas un film que vous pouvez distinguer en termes de plausibilité ou de détails réels. C’est un rêve avec sa propre logique et cohérence interne. Une personne, un lieu ou un objet a toujours une fonction d’intrigue spécifique mais est imprégné d’autres significations possibles et inspire des interprétations variées.

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