Lux Aeterna Avis critique du film & résumé du film (2022)

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Néanmoins, supposons que vous ne sachiez pas quoi penser lorsque vous lisez que « Lux Aeterna » est vraiment « Lux Æterna – Un film de Gaspar Noé ». C’est ainsi que le film est annoncé ici, un reflet de l’humour de potence à la fois fantaisiste et sérieux de Noé. Il s’agit d’un film dans lequel un trio d’actrices – Béatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg et Abbey Lee – sont chassées de leur esprit puis se font passer pour des sorcières brûlées sur le bûcher lors d’un tournage de « God’s Work », un film dans le film. .Pour une raison quelconque, seules deux de ces femmes peuvent jouer dans un dialogue présenté à travers un diptyque à écran partagé. C’est la meilleure scène d’introduction du film – et en grande partie improvisée – et elle ne présente que les deux co-leaders français (Lee est bonne, mais son rôle n’est pas grand-chose).

Les trois femmes de « Lux Aeterna » ont des angoisses qui s’aggravent lentement au lieu de traits qui se développent de manière significative. C’est permis, surtout dans un court métrage de 50 minutes qui est plus une question d’ambiance que d’intrigue. Pourtant, il est difficile de ne pas voir finalement la nature sommaire de ces protagonistes comme une réflexion après coup, surtout sachant que Noé a tourné ce film en cinq jours afin qu’il soit considéré pour le Festival de Cannes 2019 (où il a finalement été créé) .

Dans une série de citations, « Lux Aeterna » prétend parler du cinéma et de la diabolisation des femmes en tant que parties communes de l’art en tant que processus de création d’icônes. La considération du film pour le cinéma en tant qu’art genré fondé sur le « sexocide » hostile aux femmes (expression de Noé, dans les notes de presse du film) peut être glanée à partir de clips de films précédents, en particulier « Day of Wrath » et « Haxan: Witchcraft Through the Ages ». .” Il y a aussi quelques intertitres sur le rôle du cinéaste, tous de réalisateurs passionnés comme Luis Buñuel, Carl Theodor Dreyer et Rainer Werner Fassbinder. Buñuel a le dernier mot du film après le générique de fin : « Dieu merci, je suis athée. »

Il y a aussi quelques détails de choix dans la conversation d’établissement de Dalle et Gainsbourg, dans laquelle ils, jouant des versions d’eux-mêmes, parlent de leurs carrières respectives d’acteurs au cinéma. Dalle plaisante sans joie sur la qualité variable de son travail, puis menace et repousse les cinéastes masculins de « God’s Work », qui sont soit paranoïaques, soit apathiques, soit les deux.

D’innombrables distractions et irritants assaillent Dalle, Gainsbourg et Lee : un petit ami insistant, un producteur paranoïaque, une situation domestique impliquant un tatouage sur le « foo-foo » d’une jeune fille. Des trois femmes, l’humeur de Gainsbourg obtient le plus de développement et de considération. Elle écoute passivement Dalle pendant la conversation improvisée susmentionnée, puis peine à comprendre une litanie de parasites exigeants qui l’assaillent dès qu’elle et Dalle se séparent. Gainsbourg sert également de pièce maîtresse de la conclusion agressive du film : une batterie de couleurs primaires stroboscopiques. Les écrans partagés de Noe ont également tendance à être une vitrine effectivement aliénante pour les afflictions conjointes mais séparées de ses héroïnes.

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